9月3日，798 艺术节平行展《未卜之境 Ⅱ：中国人工智能艺术三十人展》在北京 798 艺术区数字艺术中国・多觉工场正式开幕。本次展览由数字艺术中国主办、DAC 中数艺承办，王泊乔担任策展人，展期将持续至 2026 年 12 月 31 日。

本次展览以 "未卜之境" 为题，在历史与当下的对照中，追问人工智能时代人与技术之间不断变化的关系。策展人王泊乔表示，从《未卜之境 Ⅰ：前人工智能时代中国数字艺术研究》对前人工智能时代中国数字艺术的历史回望，到《未卜之境 Ⅱ：中国人工智能艺术三十人展》对 AI 深度参与创作现场的呈现，展览始终关注的是人与技术如何不断重新建立关系。

当人工智能真正进入艺术创作，我们面对的已不再只是新的技术工具，而是一种正在被重新定义的创作关系。图像可以被快速生成，风格可以被学习与模仿，曾经需要漫长时间才能抵达的画面，如今可能在数秒之间出现。技术似乎越来越擅长给出答案，但未来并未因此变得更加清晰。人与技术、作者与工具、创作与生成之间的边界，正是在这种变化中变得流动而未定。

图：主视觉海报

开幕仪式：从签到合影到共同入场，共赴一场 "未卜" 之约

下午15:00，嘉宾与艺术家陆续抵达数字艺术中国・多觉工场，共赴一场关于 "未卜" 之约。

图 爱普生光影研究院负责人白名昼做开幕主持

开幕式正式开始。白名昼担任主持人介绍了本次展览的策展背景、参展阵容与现场流程，并向到场嘉宾及艺术家表示欢迎。

图 展览总监、出品人杨小扬致辞

杨小扬在致辞中表示，《未卜之境 Ⅱ》的呈现，源于对人工智能时代艺术创作处境的持续关注。从策划、制作到最终落地，展览凝聚了策展团队、参展艺术家与各方合作伙伴的共同努力，希望观众能够在多觉工场的复合空间中，真正走进作品、打开感官，感受 AI 艺术 "正在发生" 的现场。

图 费俊教授发言

中国美协数字艺术艺委会秘书长、中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师费俊作为艺术家代表发言。他认为，AI 艺术呈现了技术进入创作之后所激发出的复杂问题与新的可能。对于艺术家而言，真正重要的不是技术替代了什么，而是人如何在技术之中继续保持判断、想象与情感表达，并由此拓展艺术面向未来的语言。

图 卢英英发言

新媒体艺术家、策展人，中央美术学院城市设计学院公共艺术与体验设计工作室导师，文化部中华传统技艺研究与保护中心研究员卢英英同样作为艺术家代表发言。她围绕人工智能艺术创作与数字媒介实践，分享了对数字艺术的理解：其魅力在于能够连接技术、身体与情绪，让观众在观看之外，通过停留、聆听、互动和沉浸，与作品建立更加紧密的关系。

图 北京东方佳联影视技术有限公司副总经理刘志强发言

刘志强在发言中表示，从人工智能时代的艺术哲学与审美谈起。他表示，当 AI 深度介入创作，技术本身不应遮蔽艺术的价值判断，人工智能带来的不仅是对创作方式的改变，更是对 "什么是艺术"" 什么是美 " 等根本问题的重新叩问；在技术的加速之下，人的感知、判断与情感表达依然构成艺术不可替代的内核，也是 AI 艺术应当坚持的审美方向。

图 开幕式现场合影

发言结束后，现场进行了集体合影与艺术家合影。艺术家、嘉宾与主办方代表共同在展览现场留下开幕时刻，也为本次展览正式开启留下了重要记录。

艺术家群像：呈现AI艺术的多元实践路径

图 到场艺术家合影

《未卜之境 Ⅱ》汇集了一批活跃于人工智能艺术与数字媒介创作领域的艺术家及团队。参展者中既有长期从事艺术与科技研究的高校学者和青年研究者，也有深耕数字影像、AIGC 电影与新媒体创作的艺术家、导演，以及由算法工程师、设计师、建筑师和工程师组成的跨学科团队。

参展作品曾获得中国电影金鸡奖、北京国际电影节AIGC单元奖项，多项作品获MIT AI电影节、SIGGRAPH、MUSE、红点、iF、IDA、Architizer A+等国际奖项与专业认可；进入威尼斯双年展、全国美展、米兰设计周、林茨电子艺术节、ISEA等展览与学术平台。

作品导览：行走与驻足之间，看见 "正在发生" 的 AI 艺术

图 作品互动现场

开幕合影后，现场进入展览导览环节。嘉宾与观众跟随策展及项目团队进入不同展区，在作品之间逐步理解本次展览的主题线索与空间叙事。

图 沉浸空间体验现场

导览过程中，观众不仅观看AI生成影像、动态视觉与数字景观，也在互动作品前驻足体验。部分作品通过观众的靠近、停留、动作或声音触发反馈，使观看不再只是单向凝视，而成为一种身体参与。观众在光影、声音与空间的包裹中进入作品，也在互动中感受到AI艺术从“屏幕图像”向“现场经验”的转化。

媒体对话：采访与交流之间，让讨论从展厅延伸至更远处

图 费俊教授接受策展团队采访

16:30后，现场进入互动交流与媒体采访环节。艺术家、嘉宾、媒体与观众围绕AI艺术、数字媒介创作、多觉艺术空间以及艺术疗愈体验展开交流。

对于许多观众而言，本次展览不仅提供了一次观看AI艺术的机会，也让他们在现场感受到人工智能与艺术结合后所形成的新经验：它既关乎图像生成和技术工具，也关乎身体感知、情绪触发、文化记忆与未来想象。

疗愈与 "多觉"：一场面向身体与感知的持续探索

本次展览也延续了多觉工场对 "多觉艺术" 的持续探索。这里并非传统意义上的展厅，而是一个强调视觉、听觉、身体感知与空间体验共同发生的复合场域 —— 观众不只是观看作品，也可以通过靠近、停留、聆听、互动与沉浸，进入作品所构建的感知关系之中。技术与艺术疗愈由此形成新的连接：人工智能提供生成与反馈的技术路径，多觉空间打开视觉之外的感官维度，而艺术疗愈则让观众重新回到自身的感受、记忆与情绪之中。当技术退至体验之后，留下的正是人与作品之间更直接、更柔软的连接。

图 《情绪云》交互现场

展览现场由多个各具功能的空间共同组成，它们分别从互动、影像与沉浸三个维度，构建起一套完整的感官叙事。 技术在展览现场不再只是被展示的对象，而逐渐退至体验之后，留下人与作品之间更直接、更柔软的连接。观众带走的不只是一张张影像，更是一段属于自己的感官记忆。媒介持续更新，艺术的问题却始终回到人的感知、判断与想象。

从《未卜之境 Ⅰ》到《未卜之境 Ⅱ》，展览所呈现的始终是人与技术不断重新建立关系的过程。未来无法预卜，而我们已经身处其中。《未卜之境 Ⅱ》并不试图为这种变化预设结论，而是选择以艺术家的多元实践记录这个尚未定型的时刻：或许 "未卜" 所指向的，并不是一个等待抵达的未来，而是我们如何在变化之中继续感知、理解，并参与塑造尚未发生的世界。

主办：数字艺术中国

承办：DAC中数艺

协办：BOE中联超清、爱普生光影研究院、澜景科技、艾瑞尔、佳联、欧亚丰

策展人：王泊乔

学术顾问：王端廷、靳军、费俊、罗霄

展览总监/出品人：杨小扬

设计总监：罗稀

项目经理：王昕

视觉设计：罗稀、马嘉敏

策展助理：白映溪、毕无病

新媒体传播：张重阳

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审核：王泊乔

撰文：毕无病

编辑：白映溪 张重阳