一代人——施晗书写艺术展

学术主持：张方白

策展人：施晗

展览统筹：雷红涛 卢健

主办：大米艺术

承办：晗美术馆/橡木苑

开幕式/研讨会：2026年8月8日 下午14：30

展览日期：2026年8月8日—9月28日

展览地点：北京市朝阳区东四环垡头翠城馨园101号楼底商B1/B2层·晗美术馆

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展览前言

文/施晗

这是我在北京的首个展览，前后准备了五年。

所谓五年，并非我一直在创作，或刻意玩个时间概念，而是切切实实这五年，我在搜集资料、考证历史，我反复问自己一个问题——今天，我们为什么还要书写。我应该做一个什么样的跟书写或者说跟书法有关，同时又有那么一点意思的展，于是时间就被无限拉长。

今年8月8日是大米艺术10周年。作为线下实体的晗美术馆自2021年在北京798国际艺术中心成立以来，历经琉璃厂、高碑店两地辗转，后又于浙江横店等地相应成立分馆。在实业家和收藏家雷红涛与卢健夫妇的鼎立支持和信任下，北京朝阳垡头新馆于去年落地，期间装修历时一年之久。借由这次新馆开馆，也把这个展览推出了。

早在半年前，我写了一篇关于书法的叙事性文章——“书法正在书写自己的遗言”，在大米艺术公众平台发出后，引发了不少人参与文章内容的讨论。其间所表达的关于当代书法的四种形态，其一便是由其作为信息载体的书法“叙事”性的失落问题。

文字创造之初，本就是为了突破口语的时空局限，将语言可视化固定，使人类知识、文化与文明得以跨代积累、跨域传播，那是文明真正的起点。此后千年，才续衍生出篆隶草行楷，有了书法艺术，创造了审美与风骨。但直到今天，我依然固执地认为：文字首要且最大的意义，始终是作为文化与信息的载体，而非艺术形式本身。纵观艺术史，每一次重要的美学转向，往往并非源于形式上的革新，而是源于载体意义的重新发现——从甲骨到简帛，从碑刻到纸张，每一次媒介的变革都曾带来人对自身表达方式的重新确认。今天的我们，或许正站在这样一个关口。

正因为信息媒介的发达，人们不再依附于毛笔甚至硬笔书写，才导致文字与人的距离渐行渐远，失去了那种纯天然的亲切感，沦为简单惨白的机器信息传递。今天所谓的人工智能进化，从科技而言是跃进，从文化而言，从来就是在一步步走向覆亡。这是一个很可怕的事实。既然机器可以替代人类行为，那还需要人干嘛？苦难、贫富、哀乐、疼痛……那些看似沉疴的负荷，恰恰是作为人的本质意义所在。失去了这些，人必然变得疏懒庸堕，变得只剩索取享乐，从而失去了人本真的价值。如此，我们活着等同于一架机器，那活着的意义何在呢？

回望历史，那些真正触动过我们的作品，从来都不是技术的胜利，而是人的温度与痕迹的留存——是颜真卿祭侄文稿中的悲愤，是苏东坡寒食帖中的落寞，是每一处笔触里无法被机器复制的生命质感。这正是书写之于今天最不可替代的价值：它时刻在提醒我们，人之所以为人。

这是一个很悲哀的问题，我无力再去深入探讨。但也因为这种忧患的存在，我就想通过文字书写，做个历史的记录和见证——记录曾经发生的一切，现在发生的一切，甚至将来可能发生的一切。而这一切的一切，都是由人来完成的。于是便有了一代一代的人和事。是曰“一代人”。

这个展览，便是我作为这个时代中的一介凡人书写者，交付给这一代人的一份证词。

2026年7月22日 早上7：36完稿于北京破天阁

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施晗

80后代表作家、出版人、书写艺术探索者。兼及艺术评论、策展、对话等多个领域。生于湖南祁东，现居北京。“大米艺术”创始人，晗美术馆馆长，中国最大诗意人文公众平台“为你读诗”前总编辑，“文贤阁”总编辑。历任《青年文学家》《合创团》等刊物执行主编。

著有散文集《书生味道》《追忆似水年华》《梦回千年》；编著有《古文观止·注解》（点校本）等。主编《中国书法大辞典》（5卷）《老舍全集》（20卷）《冰心精选集》（6卷）《中国当代文学百家》《二十世纪中国散文精选》《当代校园文学选》等三百余部图书。文学作品在美国、加拿大、新加坡、日本、台湾等国家和地区发表出版。

展览作品（部分）

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一代人，66×106cm

纳户执照（1910）+征收门牌费收据（1936），34.5×17.5cm×2

国民公约（1940），35×75cm

卖身契（1835）35×35cm

饭票（1958-1959）20×33.5cm×2

北京土地房产所有证（1952），46×23cm

农业生产合作社工分票（1953-1958），36×46cm