7月24日，林栖马面裙非遗艺术馆在广州市海珠区海珠创意园开馆。艺术馆以3000平方米空间，陈列着创始人林栖私人收藏的1000余件古董珍藏和300余条马面裙，时间跨度覆盖明清至民国。作为集非遗展示、文化交流、美学体验和公共活动于一体的文化空间，艺术馆通过系统展陈呈现东方服饰文明脉络，致力于打造岭南文化新地标。

活动现场，广府文化交流基地正式成立，国内首家马面裙制作技艺市级非遗项目同步挂牌。未来，艺术馆还将开展系列文化交流活动，进一步推动非遗保护传承与城市文旅消费深度融合，让传统文化更好融入现代生活。

中国首个马面裙艺术馆，以一条裙子讲述东方服饰历史

走进林栖马面裙非遗艺术馆，首先映入眼帘的是展陈主题——“一条裙子的东方史诗”。艺术馆以马面裙为切口，讲述中国传统服饰背后的历史、美学与文化精神，让公众重新认识这一延续近千年的东方服饰。

这是国内首座以创始人命名的马面裙非遗艺术馆，它的发起人兼艺术馆馆长林栖，同时也是汇美时尚集团旗下品牌生活在左品牌创始人，近20年来一直深耕于服饰非遗技艺，以传承、活化、创新非遗技艺文化为使命。

作为中国首位马面裙非遗技艺传承人，林栖的作品多次亮相国际时装周，把马面裙、刺绣等中国传统元素带上国际舞台。她创新改良的马面裙还登上国家级体育盛会，成为第十五届全国运动会官方礼仪服饰。从国际秀场到国家盛典，她不断拓展传统服饰的应用场景，让古老技艺以更具时代感的方式融入当代生活。

建设一座马面裙非遗艺术馆，需要投入大量时间和资金。林栖坦言，自己“比较理想主义”。与普通商业项目相比，文化空间很难在短期内形成可观收益，投入产出的平衡点也不容易迅速找到。“但我觉得需要有人去做。我观察过很多世界百年品牌，它们也是从体系建设、品牌建设和文化溯源开始，从‘小而美’逐渐长成参天大树。即便经历风浪，依然能够坚定生长。”

为了建起这座艺术馆，林栖进行了近30年的收藏。馆内藏品来自古董收藏商、拍卖行及民间收藏等多个渠道。“我花很多钱做收藏，但看待一件藏品时，并不是单纯用金钱衡量，而是用时间、历史和意义去衡量。”林栖说道。

打造大湾区文化新名片，让非遗从“出圈”到“长红”

近年来，马面裙持续走红，越来越多年轻人通过旅游、拍照、节庆活动和社交平台接触这一传统服饰。如何将一时的流量转化为持久的文化认同，成为马面裙产业发展需要回答的问题。

为了让传统服饰真正走进当代生活，团队持续对马面裙进行现代化探索，推出八分马面裙、迷你马面裙、牛仔马面裙等不同设计，并围绕通勤、休闲、社交及人生重要仪式等场景进行产品开发，让其能成为日常衣橱的一部分。

艺术馆开馆之际，林栖推出了品牌首款“传家宝”马面裙。这款作品的诞生，源于林栖收藏的第一条百年马面裙。未来，林栖将每年持续推出一款“传家宝”限定产品，让东方传统服饰的故事与代际深情，在时光中永续流传。

这种从观看、购买到参与创作的转变，也延伸到艺术馆的空间设计中。在这里，参观者不仅能够了解马面裙的历史，也可以在一针一线中感受传统服饰从设计到制作的过程。艺术馆兼具展览、体验、分享、学习和社交等多重功能，设置了天然植物染工坊、非遗工坊、传统刺绣研究空间、马面裙研究室等多个功能区域，推动非遗从“可参观”走向“可体验”“可学习”“可创造”。

另外，艺术馆3楼空间约1800平方米的临江活动空间和屋顶江景平台，可用于举办品牌发布、艺术展览、文化论坛、国际交流等活动。艺术馆希望以此连接非遗传承人、设计师、艺术家、高校、文化机构和商业品牌，推动传统文化与现代设计、城市生活及文化消费深度融合。

南方+记者 宾红霞