有些展览是用来观看的，而有些展览是用来阅读的。“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”中国画展区，显然属于后者。它不只是呈现了近三百件来自全国百余所高校的青年水墨创作，更在笔墨之间，透露出一个时代如何看待自己的年轻人，又如何期待他们的未来。

7月6日，这场展览在中央美术学院美术馆悄然启幕，并将持续至8月2日。而从这里走出的69件国画佳作，将在8月与来自全国的油画、版画、实验艺术等门类的优秀作品汇合，共赴进京作品展。那将是一次更完整的阅兵——关于中国高等美术教育的广度与深度，关于青年创作者如何从校园走向更广阔的专业舞台。

启幕当天，中央美术学院副院长于洋主持了开幕式，中国画学院院长丘挺则主持了下午的学术研讨。两位老师恰恰构成了观察本次展览的两个坐标：一个指向策展与评审的机制，一个指向国画教育与创作的本体。我们分别与他们聊了聊，试图从这场“绽放”中，打捞出一些对青年创作者真正有价值的东西。

01

于洋：好的展览是一把尺子也是一级台阶

作为展览的项目总监，于洋对于“全国大学生美术作品展览”这个平台有着清晰的定位。它并非一般意义上的学生习作展，而是一个从高校教学现场直通全国美术行业的“国家队”选拔机制。自2017年创办以来，这个平台已经走出了大批如今活跃在教学与创作一线的青年力量。

在于洋看来，一个好的展览，首先应当让作品本身说话。策展观念不应该喧宾夺主，更不该让观众陷入“千展一面”的视觉疲劳。本次“绽放”展以“时代新象”“人间世相”“花鸟文心”“山河文脉”四个板块组织叙事，既保持了学术上的严谨，又为观众提供了进入作品的路径。

而对于那些怀抱梦想的青年创作者而言，这个展览更像一把公开的尺子，量度着什么是一件有分量的作品。于洋认为，真正打动人心的创作，从不缺席于时代，也不疏离于生活。宏大叙事与日常烟火，都可以成为好作品的土壤，关键在于是否有真诚的“在场感”。

他透露，进京展最终将从全展区遴选400余件作品，在中央美术学院美术馆与今日美术馆同时展出，部分作品还将直送下一届全国青年美展复评。这是一条清晰的上升通道，也是一次对青年创作生态的全面检阅。

02

丘挺：水墨的危机从来不在水墨本身

如果说于洋提供的是框架与方向，那么丘挺给出的，则是一种更为内省的视角。

作为中国画学院院长，丘挺长期站在国画教学的第一线。他对本次展览中体现出的教学成果表示肯定——经典临摹的体系化、题材维度的拓展、形式语言的探索，都达到了相当的水准。但他更关心的，是水面之下的问题。

他曾在不同场合表达过一个观点，这次又再次提及：“水墨画当下所面临的问题并不在水墨本身，而在于人，是有些人驾驭水墨语言的能力出了问题。水墨的危机，是人的危机。”这句话不只是在谈技术，更在谈一个人面对传统时的态度、面对世界时的厚度。

在他看来，当代青年创作者最稀缺的，不是技法上的花样翻新，而是一种文化上的定力。在一个信息过载、注意力涣散的时代，温润的水墨反而具备一种抚慰人心的“软力量”。它能够弥合现代生活带来的文化断裂，前提是创作者必须真正沉下去，建立起属于自己的精神底色。

谈到学院教学，丘挺透露，中央美院中国画学院已经确立了“传统绘画基础、书法基础、写生基础、文史基础”四大支柱课程。即便面对AI图像生成这样颠覆性的技术浪潮，学院也始终抱持着一个底线——心、手、眼的真实相连，是任何算法都无法替代的创作本质。这或许也是评审最看重的东西：一件作品的温度，来自创作者身体与精神的共同在场。

03

进京展：不止于国画而是一次全面的青春检阅

此刻，中国画展区还在展出，而进京展的序曲已经奏响。届时，69件国画作品将与来自全展区的油画、版画、雕塑、实验艺术、设计等作品一起亮相。那将不再是中国画的独白，而是一场关于当代中国青年美术创作的全景式呈现。

说到底，“绽放”二字，既是对这一次展览的命名，也是对青春状态的精准捕捉——热烈、蓬勃、尚未被规训，却也充满了无限可能。而对于每一个打算参加下一届大美展的年轻人来说，走进这个展览，或许不仅仅是欣赏，更是一次对标准的打量，对方向的确认。

这个夏天，不妨走进展厅，在那些被选中的作品面前停留片刻。你会发现，笔墨之间，藏着的不只是技艺，更是一代人如何看待自己、如何回应时代的答案。

展览日期

2026年7月7日—8月2日

展览地点

中央美术学院美术馆