威廉姆·伊格莱斯顿绘画作品

英国艺术评论家约翰·伯格曾说:音乐是最好的疗愈，因为音乐不产生话语......音乐的自由流动超出了人类自由的极限。这种自由中蕴藏着救赎。世界上的人口越多，生命的形态就越像机器，音乐就越重要。我们即将来到一个时代，只有音乐能够留出功能的密网。未来的学者们最重要的任务就是守护音乐一-这世上最后一片稳定而独立的自由的栖息地。音乐是人类最鲜活的历史，除此以外，所有东西都已经死了。人们不需要创作音乐，因为它一直在那里等着我们。我们只需要静静聆听，别的都是多余。

这让我想起了当时已经70岁的美国新色彩摄影代表人物之一的威廉姆·伊格莱斯顿。面对记者，他很不情愿讨论他的摄影作品，却谈起了音乐，尤其是他自己的作曲，那些为风琴所创作的乐谱。老人说:“我心目中的英雄就是巴赫，但是他没有太多的乐趣，也许因为他只是为教堂作曲......有人告诉我他所创作的清唱剧实在太复杂了，没有人能够唱。”

后来，伊格莱斯顿告诉记者:“当我印制出一组新的画面时，我总是先将它们倒过来观看，这样有助于强化我在正常观看时的感觉。我总是关注一些不曾注意到的视觉可能。”或者说，他试图以截然不同的方式体验某些东西。

新鲜的体验方式对于伊格莱斯顿来说太重要了。根据这样的思路，他又一次谈起了美国作曲家约翰·凯奇的观念和作品:“我无法确认他是一位音乐家还是一位魔法师，但是他太迷人了。”有一次，记者在他的工作室里看他的一些新的摄影作品，拍摄于哈瓦那、巴黎以及京都。

然而记者更感兴趣的则是他的涂鸦，也就是在两年前的一些绘画。那时候他在巴黎的石版画家的工作室里，在帕特里克·弗雷斯特的指导下，制作一些有限版本的版画。当时他处于一种油墨、石头和压力的。状态中。他曾经研究过亨利·马蒂斯的版画，也是在这个画室中创作的。以前他喜欢的两位艺术家是德国的格哈德·里希特和美国的埃德·拉斯查。他也研究过中国。绘画，此外还对俄国画家康定斯基十分迷恋。他说康定斯基对图像艺术的解剖，包括色彩和构成，就像是美籍俄裔作家纳博科夫解剖文学的方式一样。也许对于他来说，音乐、绘画以及文学都有共通之处。

伊格莱斯顿还曾给记者一个笔记本，让他带回旅馆去看，并说可能会让记者喜欢。这就是他的一些绘画，有的很小，是用精细的钢笔和彩色粉笔画的，还有一些用的纸张不同，浸透了更为明亮的水彩色。后来他在电话中解释说:“当我在日本的时候，喜欢看日本电视，他们总是喜。欢使用绿色和淡紫色，构成了精彩的整体效果。”有时候他还喜欢在杂志的页面上。画，尤其是《人物》杂志，也有的时候会完成一些抽象的拼贴。

这位摄影家年轻时曾经受到亨利·卡蒂埃-布勒松的影响，尤其喜欢马蒂斯为亨利·卡蒂埃-布勒松的《决定性的瞬间》所设计的封面。有趣的是，晚年的亨利·卡蒂埃-布勒松也转向了绘画生涯。1995年，《光圈》杂志曾经出版过亨利·卡蒂埃-布勒松的一些绘画，他曾说介于绘画和摄影之间是最令人烦恼的事情，他还在画册中写道:“如果摄影还有点意思的话，只是因为它们仅仅处于‘决定性的绘画’时代。”当伊格莱斯顿被问及这两种媒介的关联时，他也只是耸耸肩而已。

记者问他，是否也会将绘画倒过来看，就像观看照片一样。他说:“老实对你说吧，许多画都创作于不同的方向角度。这就意味着底端不一定就是下面，尽管最终我还是会做出一个决定。”过了很长一段时间的停顿，他总结说:“不管是照片还是音乐，也不管是绘画还是其他什么我能做的，最终都是我个人体验的提炼和抽象......”接下来他笑了。摄影，音乐，绘画，它们之间有着很玄妙的关系，你悟出什么了吗?

威廉姆·伊格莱斯顿绘画作品

【关于林路】

林路，生于1956年，上海人。上海师范大学影视传媒学院教授，中国摄影家协会会员。主要成果是艺术摄影和摄影著作，专长于风光摄影、人体摄影和暗房特技制作。共有近百幅艺术摄影作品获奖，入选影展；出版摄影理论和技术专著120多本。1999年，2001年获得第四届、第五届中国摄影金像奖。从事摄影教学和摄影理论研究30余年，具有丰富的摄影策展经历。

本文文章选自《林路：摄影的时空碎片》