《也谈山水写生》

——李若清太行之约采风有感

宋代画家郭熙在《林泉高致》中道出了山水之美的真谛：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。” 画中意境，便是这心之所向的安居之所。

行至太行，巍巍似巨龙蜿蜒盘卧大地之上，邢台大峡谷更是高耸入云霄，峰峦叠翠、沟谷幽深，大自然的雄浑与磅礴赫然矗立眼前。被群山环抱的英谈古寨，石屋林立，拾级而上，处处散发着古径通幽的独特魅力。

山有魂，水有灵，此次【北社-写意中国行】太行大峡谷英谈古寨写生之旅，零距离的接触这山山水水，不禁文思涌动，灵感迸发，短短五天笔者不仅创作了五十余幅山水作品，也收获了几分写生创作心得。

旁观众国画家，多以素描、速写、芥子园为主的技术训练和美学思维，构成了这代画家的观察世界的方法和逻辑起点，国画写生多是对景照搬，动笔前观察山石树木的结构和气势，而后布局 ，再浓淡干湿勾描皴擦各种技法一股脑的堆砌，生怕漏下一样显得自己不专业，结果技法倒是纯熟，画风却是烂俗，强一点的宾虹风，但也是学得黄宾虹一边一角的，很难从他炉火纯青的审美尺度中跳脱出来;格调low的便是桂林山水甲天下!千人一面，无个性无感性，纯纯的对着真山真水抄作业。作品浮泛、滞留在生活表象上，毫无艺术创作可言。

这次同行的几位画家，写生作品依心而为，各有建树。有的画面混沌见生机，保留传统笔墨同时呈现新山水形象 ;也有顺应自然，笔笔见性，散发原生态野气与清气 ;还有游走抽象具象之间，于当代水墨处表达现代意识;更有信笔涂鸦，孩童般原始本能的自然表达。

所以，笔者认为，写生重在表达重在主观，非客观再现，非笔墨构图技法表现。中国画不缺技法纯熟的画师画匠，缺的是有灵魂有思考认真对待真山真水真感情的那份自我!在山水间决定山水意象的不是山水，而是看山水的人。美国诗人斯蒂文森这样说过：“人须有冬天的心境，才能看霜、看雪，裹满了松树的冰针，在正月的阳光中变得粗壮，他才能不去想在风声中，几张残叶有多少凄苦。”可见，立场决定心境和眼中的风景。石涛也写过;“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。”可见“我”在艺术创作中的主观意识多么重要!

笔者专业事大写意花鸟创作多年，近年偶染山水，尚不得法。这次太行写生作品也多在探索之中，亦不成熟，但笔者认为，写生作品不沉溺于古法意境，而是直面当下，直面现境，摒弃细腻写实，捕捉当下直觉，概括情绪色彩，抓住瞬间灵感，随机生发，用拙朴、粗犷甚至变形的物象造型，于具象与抽象之间强调视觉张力，同时简化传统繁复技法，以简洁随性的线条和块面凸显笔墨意趣。率直拙涩用笔，浑融厚重用墨，胡涂乱抹，率性而为，令丑毋媚，令拙毋巧，在不经意中认真完成不认真，在不计后果散淡自由中完成举重若轻，最终达到“简单、明确、质朴”之境。这些点滴感悟仅一家之谈，但己在直面生活和大自然的现实创作中，无论花鸟山水抑是人物，秉持“有感而发，直率用笔，下笔见性”的创作理念坚定不移。

2026.6.25随笔