<听李可染艺术研讨会发言有感>………………………………

文/周思聪（央美教授）

近日，我参加李可染先生逝世三周年学术研讨会，整场会议诸多专家学者的发言各有见地，引人深思。其中青年学者张明的专题发言，跳出了市面上常规的画作技法赏析、生平履历评述的浅层框架，从艺术史观、审美逻辑、东方哲学层面解读李可染先生的艺术道路与人生选择。听完他的完整论述，我感触颇深，久久无法平静，很多长久萦绕在我心头、关于可染先生艺术定位的困惑，都被他条理清晰、立意高远的观点一一厘清。

从事国画行业数十年，我见过太多对李可染艺术的评判：有人只看重他山水画厚重写实的笔墨特征，有人单纯讨论他写生创作的绘画风格，还有人把他归为近代传统山水画的传承者。这些评价都不算出错，但都流于片面，没能触碰到先生艺术创作的内核。这也是我听完张明发言后，第一时间想要落笔记录这份感悟的原因：在当下浮躁的美术评论环境里，一位青年学者能抛开表象、直击本质，站在百年中国画转型的宏观视角研判大师作品，这份独立、深刻、不随波逐流的学术思考，格外难得，非常值得业内所有人静下心琢磨反思。

张明在发言中提出的第一个核心观点，就让我深表认同：李可染终其一生的艺术创作，从来不是文人自娱、随性遣兴的个人创作，而是背负着清晰的时代使命与历史责任完成的。回顾二十世纪中国画发展历程，近现代传统文化遭遇剧烈冲击，西方美术体系大规模涌入国内，传统中国画一度陷入地位尴尬、传承断层的危机。清末以来，文人山水画逐渐走向程式化，笔墨空洞、意境萎靡，脱离现实山河与时代精神，中国画被贴上落后、陈旧、不符合现代审美的标签。

身处这个特殊的历史节点，李可染很早就认清了国画复兴的时代命题。他曾多次跟我们门生提起，我辈画人，不能只做玩弄笔墨的匠人，要扛起振兴东方山水画的担子。张明精准捕捉到了这份初心：李可染的写生行路、笔墨深耕、艺术革新，本质上都是在完成时代赋予美术工作者的历史任务——挽救衰落的传统山水画，打通传统国画通向现代艺术的道路，守住中国水墨艺术的文化根基。他不是为自己画画，是为没落的传统国画、为时代民族美术画画；这份沉甸甸的历史责任感，是理解他所有严苛创作习惯、艺术革新选择的底层逻辑。除此之外，张明对中国画审美演变规律，以及李可染艺术历史定位的解读，更是整场发言最亮眼的部分。他梳理了中国山水画千年审美进化闭环：传统中国画的审美发展，天然沿着充实美向简约美递进完成历史闭环。早期古典山水画崇尚充实之美，画面构图饱满、物象繁复、笔墨层叠，讲究包罗万象、气韵厚重；经过千年演变，国画审美逐步提纯，剥离冗余物象，追求留白写意、平淡天真的简约之美。从充实繁丽到极简写意，是中国画审美体系自我完善、走完完整历史周期的标志性阶段。

而李可染的特殊历史地位，就在于他站在东方传统哲学的顶层高度，在这条传统审美主线之外，另立一座近现代国画艺术高峰。张明精准总结出先生三大核心艺术突破：中西艺术融合、画面结构现代化转化、传统笔墨书写性转化。以往很多人认为中西融合就是简单把西方素描、透视照搬进国画，这是极大的误解。李可染是以道家、儒家东方哲学为根基，吸纳西方造型逻辑、光影构图优势，保留水墨核心气韵；打破传统山水画固化构图模式，完成适配现代审美的画面结构重构；同时摒弃匠式描摹，守住国画笔墨本体的书写灵性，完成笔墨语言的现代化升级。

他没有推翻传统审美闭环，而是在这个闭环之上，搭建起近现代中国画的全新艺术体系。传统画家困在笔墨程式与审美惯性之中，很难跳出固有框架革新；李可染以哲学思维统领绘画技法，跳出绘画本身看国画，才完成了这三项跨时代的艺术转化，为近代迷茫的中国画指明了一条可行的革新道路。

顺着这个思路延伸，张明提出一个极具画面感的定论：李可染一生踏遍大江南北写生创作，呕心沥血打磨山水作品，本质上是为祖国山河竖碑。这句话精准概括了先生作品的精神内核。从古至今，文人山水多寄托个人情志，借山水抒发归隐、苦闷、闲适的私人情绪；但李可染笔下的山河，是家国层面的中华大地，雄浑厚重、大气磅礴。他走遍黄山、三峡、漓江、太行，不是单纯描摹自然风光，是用笔墨定格华夏山河的民族气象，为这片土地树立水墨艺术丰碑。

他的山水画里，没有出世的疏离感，只有扎根家国大地的厚重感；笔墨之间承载的是民族山河自信。新中国成立之后，大众审美向往雄浑、正向、大气的艺术风格，李可染把民族情怀、家国审美融入山水画创作，让水墨艺术脱离小众文人圈层，成为能够代表国家文化形象的艺术载体。所谓为山河立碑，本质就是以笔墨铸国魂，用绘画承载民族文化自信，这也是他历史责任感最直观的艺术落地。

发言最后，张明从美学层级升华，总结了李可染的艺术精神进阶之路：从传统儒家体系的中和之美出发，不断突破艺术边界，向着东方艺术最高层级——“道”的境界全力冲击。中和之美是中国传统美学的核心底色，讲究画面中庸和谐、气韵平和、笔墨有度，是历代国画大家的基础修行标准。李可染早年深耕传统，完美吃透中和美学精髓，画面温润厚重、阴阳平衡，把传统山水中和之美做到了时代极致。

但他从未止步于美学层面的技艺圆满，一生苦行、自律自省、不断破局，就是想要突破艺术技法、形式美学的表层维度，抵达艺术与天地自然、人生本心、宇宙规律合一的“道境”。技法可勤学苦练习得，美学风格可日积月累打磨，唯有通向大道的艺术境界，需要人格修养、哲学认知、时代格局、毕生坚守多重加持。这也是李可染区别于普通绘画大师的根本：多数画家终其一生困于术与美，唯有他终身向道求索。

听完整场发言，我作为李可染先生的门生，半生深耕水墨创作，心中满是感慨与惭愧。我们常年跟随先生研习笔墨，熟悉他的作画习惯，敬佩他的为人品行，却没能像张明这样，跳出师徒情谊和技法学习，站在历史、哲学、艺术史观的高度看清先生毕生求索的真正内核。当下画坛浮躁，跟风创作、功利作画泛滥，很少还有画人愿意背负时代责任，沉心向道修行。

这场研讨会、这篇青年学者的发言，不仅帮我重构了对恩师艺术体系的认知，更为当下中国画从业者点明了修行方向：学画先立心，学艺承使命，深耕笔墨不止于求画面之美，更要追寻艺术之本道。

（周思聪：中国美术家协会副主席，中央美院教授，1992年于京华）