漫威电影

尚气与十环传奇

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

《尚气与十环传奇》是漫威电影宇宙的第25部作品，也是漫威第一部以亚裔超级英雄为主角的电影。影片在2021年9月3日在北美上映。

作为漫威第四阶段的重要作品之一，这部影片承载了漫威在《复仇者联盟4：终局之战》后拓展多元宇宙、深耕文化多样性的野心，更被寄予了在亚裔文化认同层面取得与2018年《黑豹》为非裔群体相同成就的厚望。

影片的故事发生在《终局之战》之后。主角尚气自幼在父亲文武的铁血训练下长大，精通各种武术招式，却始终渴望逃离那个令他窒息的家。他改名换姓来到美国，在旧金山做酒店的泊车员，与幽默随性的挚友凯蒂过着平静的生活，一过就是十年。

然而，过去终究无法被彻底掩埋。一封神秘来信和一次突如其来的袭击，迫使他必须直面自己以为早已摆脱的宿命。他不得不返回故乡，与妹妹徐夏灵重逢，并最终面对那个既是父亲又是魔头的文武——一个手握十环神器、活了上千年、权势滔天的男人。

从故事内核来看，《尚气与十环传奇》讲述的其实是一个极为典型的起源故事：一个年轻人逃离黑暗的家庭，最终在回归中认识自我、接纳自我，并完成英雄的蜕变。但它区别于大多数漫威电影的地方在于，这不仅仅是一个超级英雄的成长史，更是一部以东方家庭伦理为核心的情感剧。

影片用了大量篇幅来刻画父子之间复杂而痛苦的关系：文武并非纯粹的恶棍，而是一个被丧妻之痛和噬魂兽的蛊惑折磨了千年的悲剧人物，他内心深处的执念与挣扎，赋予了“反派”这一角色非同寻常的厚度。

在拍摄手法上，这部影片最令人瞩目的突破在于动作场面。制片方专门聘请了成家班的成员、已故的著名武术指导布拉德利·詹姆斯·艾伦操刀，为漫威宇宙带来了前所未有的港式武打风格。

其中，巴士打斗戏堪称全片的高光时刻之一：在旧金山陡峭的街道上飞速行驶的双层巴士上，刘思慕与十环帮的杀手们展开了一场兼具成龙式杂耍喜剧与硬核格斗的混战，将美国动作片《生死时速》的紧张刺激与香港功夫片的灵动奇巧融为一体。与漫威以往多数依靠剪辑和特效完成的打斗相比，《尚气》中大量长镜头和实打实的武术套路，让人耳目一新。

此外，影片的视觉美学也试图与以往的漫威电影区分开来，从竹林中的诗意对决到塔罗村的奇幻山水，大量从中国传统神话和武侠电影中汲取灵感的场景，给了观众一种既熟悉又陌生的新鲜感。

然而，这样一部试图在商业与深度之间寻找平衡的作品，在舆论场中收获了极为分裂的评价。在北美，《尚气》获得了影评人和观众的一致盛赞。然而在国内，这部电影却创下了漫威宇宙在豆瓣的最低分。

这种内冷外热的局面，显然不单纯是电影质量问题。一方面，《尚气》的原作漫画中曾存在“傅满洲”这一带有辱华色彩的角色设定，尽管漫威在电影中彻底删除了相关元素，并将反派更名为“文武”，试图用梁朝伟的个人魅力重塑角色形象，但仍有许多中国观众对此心存芥蒂。

另一方面，影片中混搭的中式元素——从“塔罗”村的设定到中英文混杂的对白，在不少中国观众看来，与其说是致敬，不如说是针对西方观众的“左宗棠鸡式”的文化拼盘，透着一种猎奇式的西方滤镜。

抛开争议，《尚气》在专业领域的成就依然值得肯定。在2022年的第94届奥斯卡金像奖上，影片获得了最佳视觉效果提名；同年，它还收获了美国演员工会奖最佳特技群戏提名以及美国服装设计工会奖的提名。

从影响和意义的角度来看，《尚气》最重要的价值不在于它的质量有多高，而在于它作为一块敲门砖的象征意义。它是好莱坞主流商业电影中第一部由亚裔导演和亚裔主演主导的超级英雄大片。对于无数在美国长大的华裔孩子来说，这或许是他们第一次看到一张和自己一样的脸出现在银幕中央，以拯救者的姿态而不是丑角或书呆子的形象出现。

无论《尚气》最终呈现得是否完美，它的存在本身就已经是一种打破天花板的行为。正如有评论指出的那样，对于华人在西方社会形象的提升，或者至少对于减轻对亚裔的无意识偏见，这样一部流行文化作品的威力，绝不容小觑。

总体而言，《尚气与十环传奇》是一部优缺点都极其鲜明的电影。它的武打设计卓越、视觉奇观宏大、梁朝伟的表演更是令人过目难忘，但剧情的平庸化处理和文化符号的浅层拼接，又让它难以真正触及观众的内心。它更像一份迟到了太久的入学申请书，漫威用它在“文化多样性”的考卷上，笨拙却郑重地写下了第一行答案。

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