2026 年 6 月 16 日至 21 日，巴塞尔艺术展将在瑞士巴塞尔会展广场正式启幕。盖亚尔画廊（Galerie Christophe Gaillard）受邀参展，展位设于 2.0 展厅 F18 号。画廊集结汉斯・贝尔默、凯撒、福柯尔特・德・容、埃莱娜・德尔普拉、马里安、安妮塔・莫利内罗、皮埃尔・莫里尼耶、朱利安・德・蒙斯提耶、里奥・奥尔塔、贝尔纳・雷基肖、热尔梅娜・里希耶、乌苏拉、史密斯等十余位国际知名艺术家的经典作品与代表作参展，以多元艺术媒介、跨越时代的创作脉络，呈现欧洲现当代艺术的多样面貌，传递独特的艺术思考与创作理念。

此外，本届巴塞尔艺术展上，盖亚尔画廊重磅推出巴塞尔“艺聚限定”项目——展出妮基・德・圣法勒（Niki de Saint Phalle）晚年巅峰之作《神秘之鸟，粉色（纪念）》L’Oiseau Mystérieux, Rose (Souvenir)，这件作品在画廊 F18 展位全球首度公开展出。

妮基1930年生于法国，是20世纪当代艺术巨匠，新现实主义团体中唯一的女性成员。她的创作深受艰难童年与个人创伤的影响，将自身经历转化为极具宣泄性与社会关怀的作品，同时歌颂快乐、疗愈与解放。

她的这件彩绘玻璃纤维雕塑隶属于艺术家晚年核心系列，全系列仅存五件，创作于艺术家人生末期。雕塑以飞鸟为造型，象征自由与精神升华；明快浓烈的粉色赋予作品蓬勃鲜活的生命力，副标题 “纪念” 则寄托着艺术家对往昔岁月的深切怀思。该系列另有一件同题材作品，永久收藏于瑞士弗里堡艺术与历史博物馆。

艺术家及作品介绍

汉斯・贝尔默 Hans Bellmer

汉斯・贝尔默 Hans Bellmer

1902 年生于卡托维兹，早年短暂攻读工程学，20 世纪 20 年代投身平面设计与广告行业，活跃于达达主义、超现实主义艺术圈。1933 年纳粹掌权后，他拒绝为当局效力，全身心投入艺术创作，因代表作《人偶》被纳粹划为 “堕落艺术”，1938 年逃亡巴黎，正式加入超现实主义流派，二战期间曾被关押于集中营，1975 年在巴黎离世，是超现实主义核心代表人物之一。

《我们缓步追随她》（《人偶的游戏》）

参展作品《我们缓步追随她》（《人偶的游戏》），创作于 1937-1949 年，为 1937 年《人偶的游戏》出版企划创作，源自艺术家友人让・康贝罗克旧藏。作品以碎片化女性形象为主体，融合情欲、机械与雕塑意象，打破传统人体解剖秩序，是超现实主义摄影拼贴经典之作，曾多次参与重要展览并被专业出版物收录。

凯撒 CÉSAR

凯撒 CÉSAR

本名凯撒・巴尔达奇尼（César Baldaccini），1921 年生于马赛意大利裔家庭，先后就读于马赛美术学院、巴黎国立高等美术学院，后脱离学院派，深耕综合材料创作，是法国新现实主义流派核心艺术家。他善于利用金属废料、汽车、机车、日用器具等现成品创作，开创压缩系列、膨胀系列等标志性创作，1976 年受邀设计法国凯撒电影奖奖杯，1995 年代表法国参展威尼斯双年展，作品被全球百余座知名美术馆、基金会收藏。

《双重自画像》

《半人马：致敬毕加索》

《小瓦朗坦》

本次共展出三件作品。青铜雕塑《半人马：致敬毕加索》以半人马造型致敬艺术大师毕加索，融合力量与智慧的意象；铁、石膏与树脂材质的《双重自画像》借鉴雅努斯神像形式，质感粗粝，兼具图腾与祭祀造像特征；铁雕《小瓦朗坦》塑造出带巨型羽翼的人物形象，致敬传奇跳伞运动员，隐喻梦想与命运的碰撞。

福柯尔特・德・容 Folkert de Jong

福柯尔特・德・容 Folkert de Jong

1972 年生于荷兰阿尔克马尔，成长于北海沿岸，早年学习护理专业，后转学艺术，毕业于阿姆斯特丹工艺美术与艺术史师范专业，曾入驻阿姆斯特丹国立艺术学院、纽约国际工作室与策展项目中心。艺术家擅长使用聚苯乙烯、聚氨酯泡沫等非常规材料创作等身群雕，作品风格怪诞，聚焦权力、暴力、灾难与人性幽微之处，常引用艺术史经典意象，结合当代社会议题，带有后末日风格，作品被荷兰、美国、加拿大等多国主流美术馆收藏。

《莎乐美（蜕变中）》

《莎乐美 （蜕变中）》以聚氨酯、聚苯乙烯泡沫打造，改编自《圣经》莎乐美原型。人物头部融合多重形象符号，串联不同女性经典意象，探讨身份流动与性别多元的主题，造型充满象征意味。

埃莱娜・德尔普拉 Hélène Delprat

埃莱娜・德尔普拉 Hélène Delprat

1957年出生于法国。毕业于巴黎国立高等美术学院 ，并曾获得罗马法兰西学院驻留机会。

她是当代法国艺术界极具个人语言的艺术家之一。她的创作横跨绘画、影像、写作与装置，通过复杂的图像叙事，将艺术史、历史事件、文学文本与流行文化不断交织，形成一种幽默而又充满张力的视觉体系。其作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等全球顶级机构永久收藏，2025 年亮相玛格基金会（Fondation Maeght）大型个展，2024 年亦参展里昂双年展及梅斯蓬皮杜中心展览。

《狂学者自画像》

《无题》

《异域狩猎》

《肢体》

本次展出的《异域狩猎》创作于 1983 年，是她的早期经典作品，源于罗马美第奇别墅驻留期间创作的知名系列《丛林与狼群》—— 以狼、密林、神话与文学为核心元素，这段经历奠定了她长期的艺术创作脉络。而 2025 年新作《疯狂学者自画像》则彻底打破古典学院派自画像范式，摒弃理想化艺术家形象，刻画人物神态扭曲、空间杂乱的画室场景，作品借鉴讽刺漫画、杜布菲的怪诞美学，同时受大卫・林奇影片启发，用诙谐又诡谲的视觉语言探讨绘画创作中的成败、秩序与混乱，完成对传统肖像艺术的颠覆。

马里安 MARYAN

马里安 MARYAN

1927 年生于波兰犹太家庭，二战期间被关押于纳粹集中营，创伤成为其创作核心底色。战后先后就读于耶路撒冷美术学院，后定居巴黎、移居纽约，是 20 世纪重要表现主义艺术家。作品多塑造怪诞、扭曲、小丑般的人物形象，色彩浓烈、笔触躁动，以戏谑表象包裹悲剧内核，反思暴力、创伤、人性与个体在历史中的脆弱处境，作品被蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院等机构收藏。

《无题》

创作于1967 年的纸本水彩作品《无题》，延续了艺术家标志性的怪诞人物造型，以浓烈色彩与灵动线条传递情绪，是其表现主义风格的典型之作。

安妮塔・莫利内罗 Anita Molinero

安妮塔・莫利内罗 Anita Molinero

1953 年生于法国弗卢瓦拉克，现居巴黎，是当代法国重要的装置艺术家。她的创作扎根于回收材料的再利用，通过重构雕塑语言让日常废弃物焕发新的艺术生命，聚焦材料重生与空间对话的核心主题。其艺术成就备受认可：2022 年在巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）举办大型个展，2018 年参展巴黎东京宫（Palais de Tokyo）群展，2015 年获纽约所罗门基金会驻留奖（the Salomon Foundation Residency Award），作品被日内瓦现代艺术博物馆（MAMCO）、多个法国大区当代艺术基金（FRAC）等机构永久收藏，在欧洲当代艺术界享有盛誉。

《聒噪脆壳·玫瑰季（脆壳系列）》作品创作于 2021-2022 年，以挤塑聚苯乙烯为材质，是她风格鲜明的代表作品之一。

皮埃尔・莫里尼耶 Pierre Molinier

皮埃尔・莫里尼耶 Pierre Molinier

1900 年生于法国阿让，1976 年卒于波尔多，是晚期超现实主义、情色艺术的关键人物，创作横跨绘画、摄影、行为艺术、身体剧场。自 20 世纪 50 年代起，他以自拍、摄影蒙太奇为主要创作形式，拆解、重组人体形象，探索性别边界、恋物癖、欲望与自我建构，创作手法先锋，深刻影响后世身体、性别议题相关艺术创作，作品被蓬皮杜中心、旧金山现代艺术博物馆等机构收藏。

《复数的阴性是悲伤的》

《小嘴-爱之卵》

参展包含两件经典作品。创作于1968 年的银盐原作《复数的阴性是悲伤的》为摄影蒙太奇作品，拼接多重人体元素，探讨性别融合与身份迷茫；同时，创作于1962 年的纸本铅笔作品线条细腻，展现了艺术家素描创作功底。

朱利安・德・蒙斯蒂耶 Julien des Monstiers

朱利安・德・蒙斯蒂耶 Julien des Monstiers

1983 年生于法国，如今往返于费耶拉维讷与巴黎之间生活创作。2008 年，他毕业于巴黎国立高等美术学院，师从让 - 米歇尔・阿尔贝罗拉（Jean-Michel Alberola）。

他常年活跃于国际艺术界，不仅参与过巴黎东京宫（Palais de Tokyo）等众多国家公共与私人艺术机构的群展，更斩获多项重磅专业艺术奖项。2022 年荣获与诺贝尔文学奖同级资金支持的 “西蒙娜与西诺・德尔杜卡绘画奖”，2019 年摘得 “皮埃尔・卡丹奖”。2024 年在香波城堡、戛纳艺术家工坊成功举办个展，个人艺术专著也同步推出。

《无题（幻影）》

本次展出的《无题（幻影）》Sans titre, (Fantômas) 创作于 2020 年，是一件极具代表性的小幅油画，曾亮相巴黎盖亚尔画廊 “幻影” 主题个展，之后又参展戛纳 “表里之间” 展览。

里奥・奥尔塔 Leo Orta

里奥・奥尔塔 Leo Orta

毕业于荷兰埃因霍温设计学院，游走于艺术与设计边界，创作涵盖雕塑、装置、绘画、行为艺术等多元媒介。创作灵感源自精神分析、工业生产、自然生态，聚焦人类存在本质、个体与社群、环境的情感联结，倡导材料回收与再利用，作品风格简约，兼具思想性与视觉性，代表作被巴黎蓬皮杜中心收藏。

《无题》

参展作品《无题》是综合材料雕塑，运用玻璃纤维、泡沫、颜料等多种材质，探索形态、空间与自然美学的融合。

贝尔纳・雷基肖 Bernard RÉQUICHOT

贝尔纳・雷基肖 Bernard RÉQUICHOT

1929 年出生，1961 年早逝，法国战后重要艺术家，创作以素描、绘画为主，关联非形式艺术脉络。作品多呈现模糊的解剖碎片、虚构生物、无定形团块，探索物质变异、内在精神力量，画面线条密集、形态暧昧，营造幽闭、增生的视觉感受。其艺术生涯虽短暂，却在后世被重新发掘，蓬皮杜中心等机构多次为其举办专题展。

《无题》

本次展览的作品《无题》，布面油画呈现出持续流变的抽象形态，诠释艺术家独特的 “变形美学”。

热尔梅娜・里希耶 Germaine Richier

热尔梅娜・里希耶 Germaine Richier

1902 年生于法国格朗斯，师从罗丹助手、布德尔，法国知名女性雕塑家，创作从古典风格逐步转向表现主义。二战期间旅居瑞士，擅长融合自然素材（木材、枝叶、橄榄枝等）与雕塑创作，作品多塑造人与植物、动物融合的形象，风格充满张力，代表作《森林人》享誉世界，作品被泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜中心等全球顶级机构收藏，深刻影响凯撒等后辈艺术家。

《森林人》

参展作品青铜雕塑《森林人》将人形与林木形态相融，取材于自然草木，是艺术家的经典代表作；小型青铜作品《第 13 号武士》造型凝练，细节考究，体现艺术家扎实的雕塑功底。

乌苏拉・舒尔茨 - 布卢姆 Ursula Schultze-Bluhm

乌苏拉・舒尔茨 - 布卢姆 Ursula Schultze-Bluhm

乌苏拉・舒尔茨 - 布卢姆（1921-1999）是德国 20 世纪下半叶重要的当代艺术家，也是原生艺术（Art Brut）领域的核心人物。她擅长解构现实、从日常中挖掘荒诞与奇异，打破社会与艺术的固有规则、层级体系，构想全新的乌托邦式艺术世界。她的作品以神秘、隐喻性的视觉语言闻名，被原生艺术先驱让・杜布菲（Jean Dubuffet）纳入洛桑原生艺术博物馆（Musée de l'art brut）永久收藏，2023 年在科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig ）举办大型回顾展，作品被欧洲多个重要艺术机构纳入馆藏，对当代原生艺术发展影响深远。

本次她带来 1970 年创作的经典作品《等待花蕊之舌》（In Erwartung der Blütenzunge），以其独特的艺术表达为展会增添色彩。

史密斯 SMITH

史密斯 SMITH

1985 年出生于法国。

他是⼀位艺术家—研究者（artiste-chercheur），拥有哲学与影像艺术的复合学术背景。毕业于巴黎索邦⼤学哲学系、阿尔勒国⽴⾼等摄影学院（ENSP Arles）与勒弗勒努瓦国立当代艺术工作室（Le Fresnoy），并获得加拿⼤蒙特利尔魁北克⼤学（UQAM）“艺术研究与实践”博⼠学位。十余年来，史密斯跨越电影、摄影、生物艺术与舞蹈等领域，与多家重要机构合作，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、东京宫、爱马仕基金会、阿尔勒摄影节等。

《无题（达米，雷霆）》

本次展出的作品《无题（达米，雷霆）》创作于 2023 年，他以跨媒介语言探索自然与人文的边界，曾参展法国多个当代艺术机构群展，展现了其跨学科背景下的独特艺术视角。艺术家个展现于法国国家级美术馆MAC VAL展出。

盖亚尔画廊 Galerie Christophe Gaillard

盖亚尔画廊（Galerie Christophe Gaillard）成立于 2007 年，在巴黎、布鲁塞尔与诺曼底均设有空间。近二十年来，画廊持续支持约三十位法国及国际艺术家，涵盖新锐艺术家与广受认可的当代艺术家，并致力于推广所代理艺术家遗产的作品。

画廊空间 Galleries

巴黎｜PARIS

5, rue Chapon, 75003 Paris

布鲁塞尔｜BRUSSELS

Quai du Commerce 50, 1000 Brussels

特朗布莱驻地｜LE TREMBLAY