6月3日，由国家京剧院主办、《中国京剧》杂志社承办的纪念袁世海先生诞辰110周年座谈会在北京梅兰芳大剧院举行。

袁世海（1916-2002） 图片取自国家京剧院公号文章

袁世海（1916-2002），原名袁瑞麟，北京人，京剧“袁派”架子花脸创始人。他8岁学戏，11岁入富连成科班，1940年拜郝寿臣为师。在七十多年的艺术生涯中，袁世海创作演出了《野猪林》《将相和》《李逵探母》《九江口》《西门豹》《群英会》《红灯记》《平原作战》等一大批至今仍上演不衰、深受观众喜爱的经典剧目，成功塑造了曹操、鲁智深、张定边、李逵、鸠山、龟田、西门豹等一大批堪称经典并流传后世的人物形象，有“活曹操”“活张飞”和“活鲁智深”的美誉。

作为国家京剧院艺术风格的奠基人之一，袁世海与李少春、叶盛兰等人的合作被视为京剧史上的黄金篇章。他与裘盛戎并称“南裘北袁”，共同将京剧花脸艺术推向了新的巅峰。

承前启后，创作思维与眼界境界垂范后世

国家京剧院院长王勇系统总结了袁世海先生的艺术传承与贡献。他指出，袁世海是京剧花脸行当承前启后的大家，其创立的“袁派”艺术，是在继承郝寿臣“郝派”精髓基础上的全新发展。

王勇

王勇强调，袁世海艺术生涯最鲜明的特质是立足“人物派”的创作内核，一切表演皆服务于剧情与角色，这一理念为国家京剧院“深耕人物塑造”的艺术风格奠定了基石。他寄语青年演员应溯源求真，深入理解前辈的创作思维、艺术眼界与格局境界，摒弃表层模仿，真正读懂艺术精髓、践行创作初心，推动京剧艺术良性传承发展。

袁军

袁世海先生的小女儿袁军在座谈会上深情追忆父亲。她回忆，父亲生活中无时无刻不在推敲艺术，并教导子女勤俭自律、低调做人。晚年他不顾高龄，全力投入传承工作，面对家人关心，他以“累而不累”作答，四字尽显其对京剧事业的无限热爱。

杨赤

大连京剧院院长、袁世海入室弟子杨赤，深情回顾了1982年拜师的经历。他铭记老师赠与的两句箴言：艺术上“要把我揉碎了成你，不要把你揉碎了成我”；生活中“得之不喜，失之不忧”。杨赤回忆，为帮他打磨《九江口》，老师亲自带演、逐段点拨，倾注了全部心血。

刘魁魁

国家京剧院青年团副团长、袁派第三代传人刘魁魁结合自身学艺经历谈到，袁派艺术的核心在于“传神走心”，唱腔字字含情，做功贴合人物。袁世海先生敬畏传统却不泥古，其艺术实践真正践行了“戏随时代，艺为人民”的艺术初心。

于魁智

著名京剧表演艺术家于魁智在视频发言中回忆，初入剧院即得袁世海先生大胆起用，在《群·借·华》中饰演关羽。他始终铭记先生的教诲：“政治上要靠近组织、相信组织、依靠组织；表演上立足剧情、以情传神、贴合人物，守住这个法则，表演就不会出错。”

音容宛在，精益求精铸造艺术高峰

著名京胡演奏家李祖铭作为合作琴师，回忆了袁世海对艺术的极致严谨。他举例，在《群英会》中，袁世海会为贴合曹操的懊悔情绪，逐音推敲气口与过门；在《九江口》中，他则为求创新而大胆优化唱腔，体现了守正创新的艺术态度。

《群英会》剧照，袁世海饰演曹操。图片取自国家京剧院公号

著名京剧表演艺术家李光回顾了与袁世海同台演出的经历。他特别谈到，袁世海舞台功力深厚，表演收放自如，既能呈现饱满的戏剧张力，又能完美适配搭档的节奏，其临场应变能力与因人而异的表演方法，是宝贵的艺术传承。

刘长瑜

著名京剧表演艺术家刘长瑜结合合作《红灯记》的经历，追忆了袁世海的匠心。她表示，袁世海塑造的鸠山打破了脸谱化表演，将侵略者的狡诈残暴刻画得立体鲜活。即便年近七旬，他仍为剧中一个高难度“扑虎”动作反复练习，其精益求精的精神令人敬佩。

叶少兰

著名京剧表演艺术家叶少兰分享了观赏袁世海演出的深刻感悟。他表示，袁世海在《群英会》中仅凭神情身段便精准传递出曹操的惊愕与悔悟，在《临江会》中则以一个静坐、一个抬眼怒视的极简动作，展现出关羽震慑全场的霸气，完美诠释了“程式服务人物、技艺赋能剧情”的京剧真谛。

尚长荣为座谈会题词

著名京剧表演艺术家尚长荣先生为座谈会题词“民族骄子、艺坛翘楚、氍毹垂范、世代流芳”，以此表达对袁世海先生的崇高敬意。此次座谈会不仅是对大师的深情缅怀，更是对京剧艺术传承发展的又一次有力推动。