周末逛温州博物馆，被一整墙青瓷撞了个满怀

误打误撞闯进瓯窑的世界

本来只是周末想找个凉快地方躲躲夏日的暑气，想着温州博物馆就在市中心，免费又安静，就揣着半瓶冰矿泉水晃了进去。顺着指示牌先看了史前文明展区，没走几步就闻到角落里隐隐飘来一股旧木头混着陶土的气息，抬头一看，整面墙的青绿色突然撞进眼睛——那是一溜排开的瓯窑青瓷，从三国两晋一直排到唐宋，青润的釉色在展厅暖黄的灯光下，像把一千多年前瓯江边的春水都攒在了这里。我本来只是随便逛，脚却像粘在了展柜前，挪不动步了。

之前只听过越窑青瓷，从来不知道温州本土还有这样一脉传了上千年的窑火。站在展柜前仔细看，才发现瓯窑真的和别处不一样：别的青瓷多少带点深沉的灰调，瓯窑却偏浅，偏淡，像被瓯江的水洗过千万遍，那种淡淡的艾叶青，对着光能看到釉层里细细的开片，像水面被风拂出来的细纹。解说牌上写，瓯窑用的是本土的瓷土，含铁量低，烧出来天生就是这种“淡青”，这是老天爷赏给温州的颜色啊。

一只鸡首壶讲的千年生活气

沿着展线慢慢走，一只西晋的鸡首壶一下子抓住了我的眼睛。壶身圆滚滚的，流捏成一只抬头的小鸡，鸡冠翘着，眼睛都刻得清清楚楚，壶柄挽成一团波浪形，整个壶没有多余的装饰，只是满施淡青釉，壶口那里因为经年累月的摩挲，泛着一层软软的包浆。千年前它的主人会用它做什么呢？大概是装刚刚酿好的米酒，清明前后摘了瓯江边上的茶，泡在里面招待客人？

旁边一个带着小朋友的妈妈正在给孩子讲，这只壶烧出来的时候，温州还是东瓯国的故地，瓯江边密密麻麻全是窑场，远远望去全是窑烟，烧好的瓷器顺着瓯江运出去，开到海边，再卖到全国各地去。小朋友伸着小手指着鸡首问：“妈妈，这只鸡为什么不会叫呀？”妈妈笑着说：“它已经叫了一千多年啦，只是我们听不到而已，只有碰过它的人才知道，它叫的是瓯江边的船声呢。

”我站在旁边听着，突然觉得这些冰冷的瓷器一下子活了过来——原来每一道开片里，都藏着古人过日子的烟火气。

越往下走越觉得惊喜，瓯窑的器形从来不会刻意追求规整，唐代的瓜棱罐，棱线捏得软乎乎的，宋代的执壶，壶身有点微微的歪斜，反而透着一股随性的劲儿。他们不追求像越窑那样“千峰翠色”的厚重，就是凭着自己手里的劲儿，烧出适合老百姓过日子的器物：装米的罐，盛水的壶，插花的瓶，甚至还有给小孩子做的瓷玩具，小小的瓷狗瓷狮子，粗粗几笔就刻出了活灵活现的样子，一看就是给寻常人家孩子做的玩意儿，一点都不端着。这种不迎合、做自己的样子，不就是温州人几千年来的性子吗？靠着海边，靠着江边，不攀附谁，就凭着自己的手艺吃饭，做出的东西也带着一股子爽朗的生活气。

窑火灭了，文脉一直燃着

走到展区的尽头，有一面墙专门讲瓯窑的复兴，新中国成立之后，不少当地的匠人就开始琢磨恢复瓯窑的烧制技艺，翻遍了古窑址的碎片，试了几百次配土和釉料，终于烧出了和古瓯窑一模一样的淡青色。展柜里放着当代匠人做的瓯窑茶具，杯子的淡青釉和千年前的鸡首壶放在一起，几乎看不出区别，只是器形做了更适合现代人用的样子。解说牌上写，现在瓯窑烧制技艺已经成了国家级非物质文化遗产，不少年轻匠人也回到了温州，跟着老艺人学烧瓯窑，把老手艺做成了符合当下审美的新器物。

站在展区出口回头望，整墙的淡青依旧安安静静地立着，一千多年前窑工们在瓯江边垒窑、拉坯、施釉，窑火烧红了半边天，烧好的瓷器顺着江水走南闯北；后来窑火慢慢冷了，但是这些埋在地下的瓷器，又被我们挖了出来，放在博物馆里，让后人能看到老祖宗的手艺。原来所谓的文化传承，从来不是放在高阁上的老东西，就是这样一棒接一棒，把手艺传下去，把对生活的热爱传下去。

逛完整个展区，太阳已经偏西，我手里攥着刚才在服务台拿的瓯窑简介，走出博物馆的时候，风里都带着瓯江吹来的湿气。原来最好的文化就在我们家门口，不用跑很远去找，这些带着本土温度的老器物，早就把我们和千年前的先人连在了一起。这趟躲暑的闲逛，反倒成了我今年最惊喜的一趟出行。