当代艺术大师安瑟姆·基弗首部中文日志终于面世

《基弗：日志1998—1999》像未凝固的颜料，在纸页间流动生长，把艺术、哲学、历史与花的浪漫全藏进文字里🌷

基弗在日志里写：“对植物而言，开花是如此极致的生命行为，以至于它终将为此殒灭。”

▪️基弗首部私密艺术日志，还原最真实的思考现场

▪️断裂句子+未完成段落，直击艺术创作的犹豫与反复

▪️布脊锁线可180°平摊，五种特种纸，触感像触摸画布

▪️小32开口袋本，一手可握，随身读艺术思考

▪️赠烫印签名书签+压凹便签本，颜值拉满

1945年，安瑟姆·基弗出生于二战末期盟军空袭德国期间，成长于战后的“废墟文化”。2008年，他获得德国书业和平奖，是德国新表现主义代表人物之一，也是德国当代最重要的艺术家和美术家。

他的作品涵盖绘画、装置、雕塑、版画和摄影等，这些是他连接物质世界和精神世界的桥梁，更是他用以探索世界的语言。他通过艺术作品深度挖掘与批判反思德国乃至欧洲历史，进而思考事物和世界的本源，也是海德格尔意义上的“艺术作品的本源”。

这是基弗首部日志，断裂的句子、未完成的段落、反复修改的词语，与随手记录的引文并置在一起，构成了一种接近“思考现场”的文本。基弗并不试图整理，而是保留了犹疑、跳跃与尚未完成的状态。

我们可以看到，他如何在不同语境之间穿行：上一页是对诗人保罗·策兰的回应，下一页转向罗伯特·弗拉德的炼金术，再下一页则回到材料与绘画本身——铅、灰烬、稻草、书页，这些在他的作品中反复出现的元素，在这里以语言的方式被重新思考。对于我们而言，这是一种鲜见的阅读经验：不是面对完成的作品，而是进入其生成之前的犹豫、偏离与反复之中。

这是基弗的艺术笔记，神话、诗歌、文学、绘画、音乐、哲学、历史交错浮现，如同尚未凝固的颜料，在纸页之间流动、生长。在创作时，他描述了如何选择与确定主题（神话、历史、文学等）、变形与叠加图像（废墟、铁轨、星空等）、选择与使用材料（铅、灰烬、植物等）、拟定标题与文本。在旅途中（例如著名的印度之行），他记录下那些触动心灵、寄予灵感的历史、建筑与人群。更多时候，他写下了自己广泛的阅读与思考：神话、诗歌、文学、绘画、音乐、哲学、历史，这些使他的艺术走向更加宏伟和深远的领域。