当一幅价值两百万元的白色油画挂在舞台中央，真正被审视的并非艺术品的真伪，而是三个男人之间那条被岁月磨得光滑、却极易碎裂的友谊之链。法国剧作家雅丝米娜·雷札的《艺术》在茉莉花剧场2026年的首演中，以两组演员交替登台的方式，让同一文本生出了截然不同的体温。而其中最耐人寻味的，莫过于两组演员对同组角色的分形诠释。

许圣楠的马克是一把出鞘的刀。他的传统与尖锐几乎是扑面而来的：从第一个眼神开始，观众就能感受到这个人物骨子里的自负——那不是刻意表演的傲慢，而是一种深入骨髓的“理所当然”。他对塞尔吉买下那幅白色画作的愤怒，在许圣楠的演绎下，几乎没有任何掩饰。每一句台词都像是从牙缝里挤出来的，逻辑清晰、节奏凌厉，仿佛他必须用最快的速度、最锋利的语言，将对方从“错误的审美”中拽回来。这种直接，让马克的控制欲和不安同时暴露——他越尖锐，越暴露了他害怕失去这段友谊的脆弱。许圣楠的处理让我想到一句话：最激烈的攻击，往往来自最深的依赖。

而陈赫的马克则完全不同。他同样自负，同样不认同那幅白画，但他把这一切藏得更深。陈赫的马克更像一个“优雅的狙击手”——他用迂回的方式表达否定，用阴阳怪气的讽刺代替正面冲突。比如评论那幅画时，许圣楠会直接说“这就是一块白板”，而陈赫可能会通过一个意味深长的停顿、一个似笑非笑的表情，让观众感受到那句话底下的不屑。这种处理方式让马克这个角色变得耐人寻味：他不是一个单刀直入的人，而是一个习惯用语言作为武器、用幽默来掩饰控制欲的现代人。讽刺的是，这种“文明”的攻击方式，反而让冲突的累积更具张力——因为对方很难抓住他确凿的把柄，却又无时无刻不被刺痛。

谢帅在两组中都是塞尔吉，这反而提供了一个有趣的参照系。面对许圣楠的马克，塞尔吉的防御是正面迎击的；而面对陈赫的马克，他的困惑和委屈似乎更多——因为对方的讽刺让他无从着力。韩秀一与张瑞涵分别饰演的伊万，也相应地呈现出“被压垮”与“被耗尽”两种不同的焦虑状态。

这让我重新思考《艺术》真正在追问的东西：友谊究竟靠什么维系？两组演员给出了不同的答案。

许圣楠组展现的是一场“明火执仗的战争”——争吵、摔门、近乎决裂，然后再靠残存的感情缝合；而陈赫组呈现的则是一场“冷战的日常化”——讽刺、回避、阴阳怪气，最后发现自己早已在不知不觉中伤透了对方。前者像外科手术，后者像慢性中毒。但殊途同归的是：两种友谊都扛过了那场风暴，不是因为谁说服了谁，而是因为他们终于学会了在分歧中停止攻击。

看似在讨论“艺术”，其实说的是“友情”。

无论你是许圣楠式的直来直往，还是陈赫式的迂回讽刺，我们都曾在某段关系中，把“我是对的”看得比“我们还好吗”更重要。

《艺术》的高明之处，正在于它用一幅白画，映照出了每个人心里那堵不愿被触碰的墙。而两组演员的不同演法，恰好为这面墙提供了两种拆除的方式——或推倒，或凿穿，但最终，光都会透进来。

-劇終-

芳 宁

正在霍格沃茨当演员

落笔于2026年4月2日、3日茉莉花剧场观看后

配图为剧照

摄影 智芝在格物

有染·与美好发生关系

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