Super TALENT：艺术家MY蚂蚁——邂逅东方魔法师的墨色绮梦_科技资讯

Super TALENT：艺术家MY蚂蚁——邂逅东方魔法师的墨色绮梦

创始人

2026-03-27 16:41:33

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在MY蚂蚁的画作前，你会情不自禁地跟着那位衣着时髦的东方魔女，坠入一场又一场明媚奇幻的梦境。她时而穿着洒满星星的汉服，牵引似有力量的奇花；时而在蓝色的深渊中亲吻巨龙。中式元素与西方视觉，被她的画笔施以魔法，在创意的土壤上肆意生长。

这一切奇幻的视觉叙事，正在她的最新个展《千旅一梦》中徐徐展开。展览以“梦境”与“旅程”为双线叙事，通过东方之红、深海之蓝、宝藏之金、梦境之彩四大主题色系空间，完整呈现了一个在多元文化碰撞中生长出来的奇幻世界观。步入其中，观众将彻底沉浸于她所构建的、色彩与故事交织的异想世界。

这位留法十年的艺术家，以灵动、天马行空的笔触，跨越了东西方文化的边界，用视觉构建起一个无比精彩的魔法世界。而围绕魔女IP，她又持续进行着活动策划与时尚生活的多元延展，探讨艺术与文化的更多可能性。

上：《遛花》

下（从左至右）：《A Kiss》、《龍》

MY蚂蚁最初的画作，始于记忆里形似“蚂蚁”的小小火柴人，她喜欢一边给妹妹讲故事，一边在纸上迅速画出形象的图案。“虽然没有一开始就去接受系统性的绘画技法，但在家人的支持下，我一直保持着绘画和创作的习惯。”

后来留学法国，除了学习绘画，她对平面设计、纯艺与舞美都产生了浓厚的兴趣，最后选择平面设计作为主攻方向。学习生涯与绘画历程，就像MY蚂蚁的两条轨迹，都有条不紊地延伸下去，亦互为支持。

小蚂蚁时期的图

《烟龙》

留法十年，MY蚂蚁每次回国都会感叹国内的飞速发展与变化。不知从何时开始，心里总有个声音问道：“你是谁，你来自哪里，你属于哪里？”她观察到，相比日韩文化输出的系统性与创新性，中国文化在国外还没有摆脱刻板印象，这让她感到遗憾，也让她开始思考，庞大而深厚的中国文化，更需要巧妙的桥梁来传递和表达。

“所以我一直在想，怎样能用更有趣的语言让外国人对我们的文化产生兴趣，而不是因为深奥和复杂就望而却步。如果想让他们喜欢上我们的文化，前提是先让他们感兴趣。”既然自己擅长绘画，不如试试在插画上探索出幽默的解法。

2020年MY蚂蚁与米兰文艺复兴时尚百货合作2020中国年系列橱窗

于是MY蚂蚁笔下的东方魔法师便诞生了：来自东方的魔女“孔玲娜”，去西方世界学习魔法，回国后将东西方的魔法相融。东方魔法师也象征着许许多多像她一样留学归国的人，在同时接受东西方文化的经历下，迸发出更多新鲜有趣的创意。

《骑虎》

小小的蚂蚁，说不定有侵入世界的力量，小时候MY蚂蚁曾这样幻想到。如今，感谢那份天真与长久以来的自我坚持，她和画作都在一路成长，单线的火柴人蚂蚁，一步步进化到完整的墨水艺术形态，“我其实是高个子，所以很多人第一次见到我，会觉得好像和‘蚂蚁’的画风不太一样。但为了记录成长，致敬最初的样子，我就一直叫蚂蚁没有变。”

MY蚂蚁的绘画风格极具辨识度，生动而明亮，即使是双色调表达，也能讲述天马行空的魔法故事。她以手绘为主要创作方式，材料为墨水、彩墨、亚克力墨等。用她的话来说，墨水是一种很难“驯服”，又容易“抢镜”的颜料，所以没有ctrl+z（返回键）的水墨手绘，极大程度锻炼了她落笔的控制力与构图的判断力。

《绒》

与墨水结缘是在法国大学的书法课上，当时的MY蚂蚁还主画水彩。课间，她尝试用墨水画小人，结果发现墨水的笔触就像一匹脱缰的野马，难以驯服。“还有个有趣的点是，墨水会根据你的情感，或重或轻，给出最直接的反馈，这种直率跟我本人也挺像的。”

越是不可控就越催生出挑战欲，MY蚂蚁便下定决心研究墨水。从未接触过国画传统技法的她，像是独自闯入墨水世界的冒险者，在懵懵懂懂中一点点摸索如何与墨水相处。又兴许正是因为没有技法的限制，反而让她的墨水画没有包袱，任凭自己的想象来发挥，直至探索出一种独属于她的表达方式。

《山水》

起初，她尝试用单色系和墨水结合，色彩太多画面容易过载，单色如黄色、红色和墨水碰撞反而有意想不到的效果，于是慢慢形成了“色调系列”；后来她不满足于此，想让画面更耐久、色彩更丰富，便加入亚克力墨；现在又有了新发现，她想要更大的画幅，融入更多有趣的叠加，从墨水延展到更厚实的液态丙烯。未来，或许会从2D变成3D，从平面变为立体，她的探索还在继续。

SuperELLE：您出生于深圳，是一座文化多元而包容的城市，故乡以及中国文化对您的作品有哪些影响？

MY蚂蚁：其实深圳以前还会被说“文化沙漠”，比如上海有积累下来的独特调性和风格，我觉得深圳更像是一个新的文化场域，它可以接收很多信息，去做多元的艺术尝试和创新，即使是“文化沙漠”，这里诞生的绿洲也会更加珍贵。我高中后近十多年是在国外度过的，所以现在回国，我想在国内做更多文化上的探讨，发掘更多属于深圳的在地文化。

《睡梦枕》

SuperELLE：在法国留学多年，异国文化与艺术为您带来了哪些灵感？国外生活的经历又是如何融入您的作品中的呢？

MY蚂蚁：最重要的影响应该是思维方式。法国的考试很久很长，没有选择填空，往往都是论文题，出题后需要写一篇几页纸的论文，甚至像数学、美术、英语都是这种半论文形式考题。这个方式我还挺受用的，它教我怎样独立思考，或许没有什么标准答案，更重要的是保持自己的想法，这种思维方式就一直跟随到了我的其他创作上。

从小到大我一直有在画画，去法国念书的时候没有家人在身边，绘画对于我来说也是一种慰藉。还有各种潜移默化的影响，比如欧洲的艺术文化氛围、时装周、装置艺术和空间艺术，还有法国人的生活方式，这些东西会自然而然地进入我的画里。

《虎少女》

SuperELLE：在您的作品中，既有东方水墨的意境，又有西方Art Deco视觉风格，从开始创作以来，您认为自己的艺术身份有着怎样的转变？

MY蚂蚁：我先是从画小插画开始，讲故事，画人物。后来就像我前面说的，随着我接触到更多的当代艺术文化，知识储备越高，我开始探讨关于文化输出、中西方文化兼容，以及应用艺术跟当代能不能更好的结合。我想通过应用艺术、当代插画的创作，渐渐打破大家对插画的一些固有印象，插画不只有商业性，也兼具艺术性和当代性。

我觉得我能让米兰展出应用性的插画艺术作品，那么应用艺术和插画难道不正是属于年轻人的一种新兴视觉语言和表现方式吗？包括后来办展览，我的身份就又变了，尝试去做艺术的传播。我的探讨方向就这样慢慢变得更加具象。

《波点马》

SuperELLE：您致力于把墨水这一材料画“轻”，探索墨水创作的更多可能性，这为您的作品带来了哪些独特性？

MY蚂蚁：我觉得是“强构成”，大家看我的画会觉得构图特别大胆，或者有很多留白。墨水这种材料是非常调皮、难控制的，画面上有大黑墨的话，它基本上能压过所有的绚丽。所以在避免把画面画“重”的情况下，就要跟它打配合，我就想怎样才能让画面更“轻”，于是适当学着做减法、做概括、做留白和构成。在学习如何运用墨水的同时，墨水也在教我该如何去作画。

《Fashion》

即使是写实的画，我会有真实的地方，也会留白，留下呼吸空间。冥冥之中跟古画有点相似，古人作画就会留白，比如画水，大部分留白，只有船的周围会画上涟漪，这是非常当代、印象化的表达手法，这也是我喜欢墨水的一个原因。其实我也是在研究墨水画的过程中，突然意识到古人的山水画为什么要留白，虽然我没有系统性地学过国画，但那一瞬间，我好像和古人心心相通了！

《舞龙》

SuperELLE：简洁鲜明的色彩也是您作品中尤为突出的部分，您是如何选择、运用颜色的？在同一色调主题下，画作有哪些侧重与情绪的不同吗？

MY蚂蚁：每一个色调都会有自己背后的主题，最初的黄黑就是我在研究墨水与颜色之间的碰撞；红黑的时候我希望我的研究方向有一定故事性，我讲的是神秘东方，那时候我刚回国不久，看到中国在逐步强调文化自信；后来的绿色系列，是基于国内当时发展过快的体会，我会想回归自然、回归本我，尝试去当个小孩，在微观的视角下也能发现很多精彩；后来的蓝色系列，有深海的美丽，也有情绪上找寻平静的感觉；再之后面对新的开始，我想探讨未来要走的路，就有了金色的宝藏；最近的全彩是关于梦境，也是我研究墨水这么多年，希望有材料和色彩上的提升，同时也是对于信息爆炸时代的一种情绪表现吧。

《纸浪》

SuperELLE：除了东西方艺术融合，您的作品还具有强烈的时尚气息，可以分享一下您的时尚灵感吗？

MY蚂蚁：一个是之前在法国会接触到很多时尚的第一手信息，我会去关注T台，也会经常买各种杂志。虽然我本身不是时尚达人，但我会好奇中国的服饰可不可以有更时尚的表达。各种先锋的摄影和艺术对我也有很大的启蒙，我会想象，如果我是摄影师或者模特，将如何设计场景，虽然我不擅长摄影，但我可以把它画下来。

《田字格》

《哭泣Gucci》

SuperELLE：您平时还喜欢研究各种舞蹈，舞蹈为您的艺术创作带来了哪些灵感与影响？

MY蚂蚁：对，我喜欢舞蹈！虽然跳的不太好，但我小时候也学了几年芭蕾，后来还学了拉丁、Jazz、探戈，现在会跳交际舞，每次回法国也会去参加舞会。我很喜欢舞蹈类的作品和舞台剧，有时候画一些漂亮的衣服，就是设想有一天能跟某个戏剧合作，或是幻想一出自己的戏剧。我其实没有刻意去想过舞蹈能给绘画带来什么，但我觉得人类的肢体表现是一件非常美的事情，舞蹈能让我更懂人体线条，也让我能判断出怎样的姿势更加优雅。

左：《笔尖芭蕾》

右：《舞马》

SuperELLE：如今越来越多的中国艺术家在国际文化中占据一席之地，您觉得建立文化自信最重要的是什么？

MY蚂蚁：我觉得是你自己先要自信于你的文化，当你真正相信、看好你的文化，自然而然就会展现出你眼中独特的中国样貌，文化自信不是一个口号。也许小到我们的为人处事、生活细节，比如手机支付，之前法国的朋友来中国，看到我们便捷的手机支付非常震惊。艺术上也是同样，这是我们年轻人呈现出来的个性态度，可以是古典的，也可以是现代的，但只有你有自信，才能专注自己的作品和文化内核。

《随笔》

我之前在米兰拿下橱窗项目，和对方团队交流的时候，他们会以为我要讲中国文化的博大精深，但其实我是用另一种非常chill的方式打动了他们。在他们问我，你觉得什么是中国文化的时候，我说，中国文化就是我！会议上大家的眼睛都亮了起来，那一刻我就觉得我说服了他们。

其实我想说的是，尤其我们在外留学或是生活的人群，比如我读书的时候，全年级就只有两个中国人，他们对中国的了解就全都来自于我们，那难道我就不是文化输出的一部分吗？后来我就继续讲，我背后还有很多优秀的年轻艺术家，我只是他们其中的一人。拿下这个项目也促使我更坚定回国发展，也算是我的小野心吧。

2020年MY蚂蚁与米兰文艺复兴时尚百货合作2020中国年系列橱窗

SuperELLE：除了插画以外，您还是一位经验丰富的策展人，是什么契机让您开始策展项目的？

MY蚂蚁：其实除了画画以外，我还有很多兴趣爱好，小时候我就喜欢主持活动，也许冥冥之中给未来做了铺垫。在绘画的过程中，我会产生如何让平面的东西变成立体的想法，我觉得策展也是其中一种方式。再加上我也喜欢空间艺术和装置艺术，就促使了我对策展还挺感兴趣的。还有前面提到的，我去看过韩国、日本在海外的文化展，我希望有一天中国的文化展览也能被更多人看见。我的很多想法可能都很天真，但就是这种单纯的热爱，在支持我做更多新的尝试，也许我还没有达到游刃有余的高度，但我可以在脑海里想象，等我有了足够的能力或是资源，再把想象变为现实。

第五届魔女的盛宴｜宝藏青年艺术展

SuperELLE：您主办的《魔女的盛宴》沉浸式命题艺术展，涌现了诸多才华横溢的年轻艺术家，开办这一展览的初衷是什么？举办命题艺术展的过程中有哪些挑战和新发现吗？

MY蚂蚁：《魔女的盛宴》也是我艺术探讨的方向之一，每年我们会做颜色和故事的设定，大家穿上漂亮的衣服，来参加变装盛宴。我希望通过办展进行集体的发声，同时我自己的作品也在不断的提升，我也希望未来展览拥有更多的声量让年轻艺术家们可以有展现自我的机会。

最大的坎坷应该就是前期遇到展览的延期以及各种方面的压力，但当时包括至今非常打动我的是，来参展《魔女的盛宴》的艺术家可能有近70%都不是广东的，他们特意赶来这边。而且魔女的独特性在于，需要提前近半年开始从视觉到各种呈现的筹备。最初我们是在一个偏僻的小咖啡厅办展，发展到现在也有了一定规模，经历的各种挑战对我来说像在“渡劫”，但默默走过来后，再出现新的挑战，我都能坦然面对和解决，也算是宝贵的人生经历。