展览信息

展期：2026年9月8日—10月25日

地点：国家大剧院艺术馆（西厅）

主办：国家大剧院

入场：持国家大剧院参观票即可步入展厅

01

补全一段“看不见的历史”

90年前的长征，几乎没有留下直观影像。对今天的我们来说，那是一段“看不见的历史”。

沈尧伊在自序里写：“历史距我们太遥远了。加之90年前的长征基本上没有留下直观的影像，成为看不见的历史。”对把填补长征视觉空白当作事业的画者来说，这“是不能容忍的”。

从1975年第一次踏上长征路算起，他十余次重走长征故道，从瑞金到延安，踏遍雪山草地、红色故土。这近200件作品，就是他五十年行走与写生的累积。

中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远说，沈尧伊将长征主题创作视为毕生使命与精神信仰，历时五十年，以一己之力完成了这部宏大叙事的史诗。“这一难以复制的个案，在当代中国美术界堪称独一无二。”

02

近200件作品，

一部可以走进去的长征

展览以写生为切入点，分为六个单元：

足迹・前奏曲

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写生・1975—1986年长征路写生

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雪山・翻越夹金山图记

乡亲・心连心的印象

纪念・征路漫笔

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尾声・让革命骑着马前进

从1975—1986年的写生原稿，到雪山、乡亲、纪念的主题创作，展览描摹长征征途的山河风貌，刻画红军将士的坚毅品格，再现军民守望相助的动人场景，让峥嵘岁月在色彩与笔触之间鲜活重现。

主题油画里，还有他2025年的新作《疾进蜡子山》《张家界的红军路》，单幅尺幅达180×360厘米。

在这些作品里，能看到曾带领沈尧伊翻越夹金山的向导雷长云，金沙江船工杨朝兴、张朝满——当年被历史一笔带过的普通人，在他的画里有了面孔。

也能看到湘江、遵义会议会址、娄山关、大渡河、草地等长征沿线的关键坐标。

中国美术家协会主席范迪安评价他的艺术语言：“以雄强的造型表现崇高的美学意境，以抒情的笔调表达理想的诗意，二者交融成宽广的视觉叙事。”中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉则说，这批写生“看似习作，实则构图、色彩与立意已臻成熟”。

他还特别提到，1975年沈尧伊花费数月重走长征路，这批1975至1977年的写生正是本次展览最珍贵的部分。经典作品《而今迈步从头越》中娄山关的背景，便直接源自他此行的水粉写生。

03

沈尧伊：一个人的长征

沈尧伊，1943年生于上海，1966年毕业于中央美术学院。曾先后在天津美术学院、中国戏曲学院舞美系、中国人民大学徐悲鸿艺术学院任教，曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会连环画艺术委员会主任。

很多人认识他，是从连环画《地球的红飘带》开始的。这部作品获四项金奖，被评价为中国连环画史上篇幅最长、体量最大、时间跨度最久、个人投入最深的史诗级作品。

他的作品被中国美术馆、国家博物馆、军事博物馆等国内重要博物馆收藏。

开幕当天，国家大剧院合唱团现场唱起《七律·长征》《大会师》，中央音乐学院教授赵薇带领小提琴乐园的小朋友合奏《红军哥哥回来了》。沈尧伊把这幅同名画作捐赠给国家大剧院，王宁院长为他颁发捐赠证书。

在展览自序里，沈尧伊写道：“我愿和大家一起走好新的长征路。”

这场展览将持续至10月25日，持国家大剧院参观票即可步入展厅。

同期，国家大剧院还有系列长征主题内容：音乐厅一层入口的《烽火弦歌长征路——乐谱里的长征史诗与时代回响》专题展、歌剧院一层环廊的《不朽的红飘带·丹青绘征途》展览、北京艺术中心的《地球的红飘带：连环画作品展》，大型音乐史诗《百年荣光·长征组歌》也即将唱响。

90年过去，我们仍然可以在一幅画前，和那段历史重新见面。