由上海中外文化艺术交流协会主办的“素契心源”墨次元团队艺术特展9月5日在上海图书馆东馆7楼展厅对外展出，100余幅以泼墨为核心技法的作品首次集中呈现了“墨线结构”等艺术探索的作品。

展出现场

“墨次元”团队由马新海、赖俭、吕舟萍和罗新华四位主创组成，2020年团队成立之初，他们便明确了以泼墨法为主要探索方向，但与古人不同，他们引入了交叉学科的研究理念，将“水与墨的控制与释放”作为核心方法论，试图用科学实验精神驯化水墨这匹“难以驾驭的野马”。

展出马新海作品局部

展览中最引人注目的来自马新海的“墨线结构”。传统泼墨依赖水墨在宣纸上的自然晕染，画面形态多呈块面状。马新海通过对墨的发散与再凝聚过程进行系统性实验，控制环境湿度、材料含胶量和水的布设路径，使泼墨在纸面上自然形成类似于传统书法线条的“墨迹骨架”。这些墨线并非笔锋画出，却具备笔线的力度与节奏，又与自然晕染的水墨肌理相融。

展出现场

四位团队成员各有侧重，赖俭将泼墨与青绿山水结合，吕舟萍则致力于江南意境的当代表达，长期从事科技工作的罗新华将狂草书法与泼墨飞溅、晕染并置。

展出现场

马新海表示，古代王洽的创作方法“很像当今的行为艺术”，而泼墨法“还有着非常广阔的拓展空间”。

在此次画展研讨会上，年近九旬的知名艺术家陈家泠说，泼墨时水墨“像一匹野马难驯”，墨次元团队的探索难能可贵，“中国画妙在似与不似之间。这些作品是否能成为海派文化中‘克勒’所代表的作品，还需要接受时间的考验和群众的鉴定。”

华东师范大学终身教授周长江指出了墨次元团队成员“第一口奶”的重要性，并介绍了他和马新海的老师、国画家王健尔的缘分。“素契心源”展览总顾问、解放日报原副总编辑寿光武认为，他们的艺术探索紧紧围绕着“泼”字，用“泼”来连接青绿，连接重彩，连接写意，连接书法，因而画中没有匠气。

中国教育学会美术教育专业委员会副理事长周凤甫表示，展览让他感受到水墨的另一种可能性，“我们的美术教育中，除了《千里江山图》之外，还可以有恣肆汪洋的、无边无际的畅想式的表达。”

此次展览将持续至9月15日。