来源：总台之声

近日，中央美术学院与中央广播电视总台机关党委、总台团委共同开展青年实践交流活动，通过艺术展览赏析、专家主旨发言、青年交流分享等形式，围绕人工智能时代文化艺术创新、传统文化当代表达、数字技术应用等议题开展交流研讨，持续深化总台青年对“思想+艺术+技术”融合创新理念的理解与认知，强化交流互鉴，探索合作路径。

走进央美美术馆

感受传统文化的数字化创新表达

活动伊始，总台青年走进央美美术馆，共同观看《异质共振——瓷·纹影·数塑》《古代中国艺术》《绽放》等展览。大家认真聆听青年创作者分享创作心路，沉浸式感受多元艺术媒介与数字表现形式的独特魅力，深入了解现当代文化艺术创新发展趋势，直观体会艺术创作与数字技术深度融合的实践成果，为后续交流研讨拓宽艺术视野。

聚焦“思想+艺术+技术”

探索总台、央美青年创新实践路径

实践学习后，双方青年移步设计学院开展专题学习交流。中央美术学院党委常委、副院长吕品晶作欢迎致辞。他回顾了央美与总台长期紧密务实的合作历程，指出人工智能技术正深刻重塑文化艺术的创作方式、表达形态与传播模式，期待以本次交流为契机，持续夯实双方合作基础，深化产学研协同联动，汇聚学界智慧与媒体传播优势，依托艺术与科技深度融合，打造当代大众喜闻乐见的文化产品，共同助力中华民族现代文明建设。

随后，双方青年共同聆听了中央美术学院建筑学院执行院长崔冬晖教授带来的《“思想+艺术+技术”总台与央美科研合作的新实践探索》主旨分享。他以总台与央美在多年春晚中的合作案例入手，解读中华优秀传统文化同数字技术相结合的创新传播思路，深入探讨双方立足各自资源优势，从项目协作迈向产学研协同的新型合作模式，为践行“思想+艺术+技术”融合发展提供新思路。

深化青年交流

共话传统文化数字化表达新范式

在青年交流环节，7位一线青年创作者结合专业研究和岗位实践，围绕传统文化、人工智能、艺术创作、视觉呈现、文创开发等主题展开交流分享。

央美艺术设计研究院项目管理负责人、策展人王睿莹以《异质共振——媒介碰撞下的传统与未来思考》为题，从《异质共振》策展布展背后的时代意义切入，探讨不同媒介碰撞下传统文化艺术表达的新路径。

央美设计学院“研究与策划”专业副教授潘镜如以《教AI认识中国纹样》为题，分享图案研究领域的数智化探索，结合日常教学开展“纹理中轴”平台模型库建设，探索人工智能技术赋能传统纹样研究与教学的新实践。

央美美术馆媒体部主任何一沙以《陶瓷申遗成功的当代意义》为题，依托陶瓷材料的独特性，结合AI时代文化艺术发展的新背景，探讨陶瓷申遗成功的当代意义，思考传统艺术材料在当代文化艺术创新中的价值。

央美设计学院“产业与工业”专业副教授李文龙以《工业智造为艺术创作语言的探索》为题，探讨AI技术在工业智造与艺术创作融合中，拓展艺术创作语言和实践边界的探索。

总台技术局录制五部美术师尹嘉悦以《AI助力总台大型节目制播视觉呈现》为题，结合在美加墨世界杯系列节目创作中应用的三维大场景、智能虚拟演播室、智能触控战术讲解系统及2026年春晚《梦底》等案例，分享AI在影像重建、实时交互、智能编程、虚实融合及多语种传播等方面的应用实践，展示人工智能赋能大型节目制播提质增效的新探索。

总台中国国际电视总公司下属中视实业集团有限公司文创产业项目部产品研发负责人张宇宸以《守正与创新——传统纹样在总台文创中的辩证应用》为题，分享总台文创在传统纹样开发中的实践经验，围绕文化溯源、视觉转译、产品适配和IP叙事等方面，探讨传统文化与现代生活方式相结合的创新路径。

总台数字文化艺术博物馆（央博）内容策划编辑部副总监陈天骄以《从“旁观”到“亲历”：探索AIGC时代文化接受新方式》为题，结合《伟大远征》VR大空间沉浸式探索体验展、AI超创邀请赛等案例，分享数字技术推动文化传播方式变革的探索，思考如何通过沉浸式体验和AIGC等技术手段，让观众从文化内容的“旁观者”转变为“亲历者”。

此次交流活动既是中央美术学院青年教师与总台青年编辑记者之间的一次交流互鉴，也是一次跨领域、跨专业的学习实践。

中央美术学院，包括建筑学院、设计学院、美术馆的相关负责同志及学生代表，总台机关党委负责同志，总台青年理论学习小组成员近50人参加此次活动。

主编 / 何一沙

责编 / 吴靖