日前，《契点 One Token·越洋之饰》国际珠宝艺术展在黄浦区外滩源虎丘路27号琥珀大楼拉开帷幕。展览以六个创作单元集中呈现来自不同文化背景的作品，材料横跨贵金属、田黄冻石、珐琅、黄铜、树脂与织物，勾勒出当代珠宝创作的开阔边界。

本次展览由刘铭扬担任策展人，吕昕潞担任出品人，刘令贤担任创意总监，上海麦德盖璞文化艺术咨询有限公司主办，契点 One Token策划组呈现。

此次参展品牌中，部分已在上海开展品牌运营与市场实践，部分计划以此次展览为起点，进一步深耕上海市场。展览以国际化视野呈现多元设计理念与产品创新，希望促进国际创意资源、设计人才与上海珠宝产业及消费市场之间的连接，积极呼应上海国际珠宝时尚功能区建设，激发珠宝消费活力，为上海珠宝时尚产业的国际化发展拓展交流路径。

在展陈线索上，展览围绕材料、工艺与文化经验之间的关系展开，将欧洲传统金工、中国石雕技艺、高温画珐琅、雕塑式首饰与跨文化身体装置并置于同一空间。从伦敦的艺术教育体系、佛罗伦萨的金工传统，到中国本土的石雕技艺，不同地域的学习经历与创作传统在此相遇，共同探讨传统工艺的当代转化、首饰与身体的关系，以及身份、记忆和文化经验如何进入当代创作。

策展人刘铭扬（Raphael）在展览前言《价值的生产——关于珠宝、物化与人的尺度》中，将目光从珠宝的材质与价格，转向价值如何被生产与判断。他认为，珠宝的价值并不只由贵金属、宝石或工艺决定，也生成于市场、文化认知与社会关系之中。“本展反对的不是物，而是物对价值主体位置的占据。”由此，展览尝试让珠宝从“价值的终点”转变为“价值关系得以显现的节点”。在这一逻辑下，One Token中的珠宝不再是财富的象征，而是连接创作者、佩戴者、观看者及其文化经验的媒介。

《潮汐塞壬耳挂》以雕塑式结构对塞壬神话进行当代转译，作品沿耳廓展开，使首饰不再只是附着于身体的装饰，也使佩戴者的身体成为作品叙事的一部分。

六个创作单元彼此呼应，构成一组对话：Vianlin与陈鼎夫分别从欧洲传统金工和中国传统石雕出发，呈现古老技艺在当代创作中的不同路径；Layonsea与Poleward端点分别从绘画性与雕塑性切入，拓展首饰与身体之间的关系；LINMORIES与骸亭 Haunting Pavilion则从自然感受与跨文化叙事出发，使首饰成为保存情绪、承载记忆、讲述故事的媒介。

千山田黄冻石雕刻技艺第四代代表性传承人陈鼎夫展出《三螭流韵》《螭虎环璧同料对章》《芳蘭熙绶》及《千山粉冻石素章》等作品。其中，《三螭流韵》以高浮雕与透雕技法呈现三螭盘旋流转的动势，展现传统石雕语言在当代语境中的延续与变化。

《Poison Ring》由意大利MEINI GIOIELLI制作，以18K白金、黄金、黑金及天然钻石构成。作品延续佛罗伦萨传统手工金工语言，通过细密雕刻、织纹的表面处理，蕾丝镂空空间的构建，使贵金属本身成为作品的重要视觉元素。

《Bat Folding Circular Fan》《A Finger Shield in Armor》《Sternal Pear Fan》等作品。作品以黄铜、树脂、织物及皮革重新组织团扇、梨扇与护甲等形制，并融入中式与哥特式视觉语言，探讨不同文化符号在交流、理解与重新诠释中的变化。

《莫奈花园系列》作品以银镀金、高温画珐琅及实验室培育祖母绿构成，通过多次高温烧制，将花园中的天光、绿意与小径转化为可以佩戴的微型景观，使绘画经验进入首饰与身体的尺度。

出品人吕昕潞表示，One Token希望在项目中主动“退到作品之后”，让品牌、设计师与作品成为叙事主体，以一件作品为起点，推动不同创作背景与文化经验之间的交流。未来，项目将持续关注具有国际教育和创作背景的青年设计力量，为其进入上海市场、链接产业资源、开展跨文化合作创造更多机会。创意总监刘令贤则负责本次展览的整体视觉表达、创意内容与影像呈现，通过对作品细节、人物状态与空间关系的记录，将展览现场延伸至影像与内容传播之中。

据介绍，《契点 One Token》以“一件作品”为基本叙事单元，通过展览、采访、影像、对话与跨文化合作，连接创作者、观众、文化机构与产业伙伴，让作品成为不同文化经验相遇与交流的起点。