郭永琰 | 同声相应同气相求——中国当代三十位卓立艺术家雅集_科技资讯

郭永琰 | 同声相应同气相求——中国当代三十位卓立艺术家雅集

创始人

2026-09-01 18:36:03

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前言

《周易·乾卦》有云：“同声相应，同气相求。”此为天地感应之至理，亦是文人相交、笔墨相知的千古道韵。世间万物，声同则呼应，气近则相契，水流向湿、火趋于燥，云龙风虎，各从其类。这句古老的易学哲思，道出的从来不是“千人一面”的趋同，而是大道同源、各守本心的精神共鸣。

书画之道，根植中华文脉，融诗心、易理、哲思于笔墨之间。历代文人书画家，皆以经典为底蕴，以哲思为笔墨，于线条开合间悟阴阳变化，于水墨晕染中观天地万象。当代艺坛亦是如此，万千笔墨行者，皆深耕传统、坚守正道，这份对东方美学的赤诚与传承之心，便是万千艺者相通的“同声同气”。

本次「同声相应同气相求——中国当代三十位卓立艺术家精品雅集」，荟萃三十位艺坛优秀创作者，皆是深耕书画、自具风骨的卓立之士。众人道合而术异，心同而境别：虽同怀传承国粹、弘道翰墨的初心，恪守笔墨正道、敬畏传统文化的本心，却不困于一格、不囿于一派。

诸位先生或精山水、或擅花鸟、或工人物、或工书法，笔墨章法各有法度，审美意境各有千秋，艺术追求各有侧重。有人寄情山川，以笔墨吞吐天地气度；有人凝韵花木，以丹青描摹世间雅致；有人传神写照，以笔墨刻画人间百态；有人深耕书道，以线条承载古今文脉。面貌迥异，风格纷呈，恰是艺术百花齐放的本真姿态。

所谓同声相应，是文脉相通、初心相应；所谓同气相求，是大道相守、雅韵相求。三十位卓立艺术家，以笔墨为媒，以哲思为魂，聚八方雅韵，汇一派清风。本次雅集摒弃同质化的桎梏，兼容诸家之长，于同脉文脉中见独家风骨，于古今传承中展当代新声。

以此翰墨盛会，致敬传统，赋能当代，让千年书画哲思，在笔墨新生中生生不息、久久传扬。

艺术家简介

郭永琰 1961年11月生，湖北随州人。受业于著名书画家邓锡良、康雍先生。擅书法、大写意花鸟画，于艺术创作同时注重旧体诗词研习与人文修养。曾任中国文联全委会委员，中国书法家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，中国职工文体协会理事，中国金融文联副主席兼秘书长，中国金融书法家协会主席，中国金融美术家协会常务副主席等。现任李可染画院副院长兼书法篆刻院院长，书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国职工文化体育协会书法分会副主任、诗词分会专家顾问，中国楹联学会野草诗社副理事长，北京艺术传媒职业学院美术学科顾问、学科带头人，中华诗词学会会员等。

作品多次入展中国书协主办及全国性重要邀请展览，历任全国书法展评委、监委，全国金融书法篆刻展评委会主任。出版《郭永琰楷书唐诗作品选》《郭永琰隶书宋诗作品选》《中国金融书法名家专辑·郭永琰卷》等艺术著作三十余种；《郭永琰读帖七绝百首》《郭永琰题画诗三百首》刊发于各类专业报刊。2015年在北京全国政协礼堂举办个人书画展；所著《中华古典名句》书法集入选全国培育和践行社会主义核心价值观优秀读本。受邀录制中国教育电视台《墨香》、书画频道《一日一书》等名家教学栏目，传播传统书画艺术。曾荣获中国书法家协会“德艺双馨”书法家等荣誉。

作品欣赏

郭永琰国画《八哥枇杷图》

规格：138cmx68cm

创作年代：2026年

我的艺术理想

文/郭永琰

1961年冬，我生于鄂北随州与安陆交界的一座清幽山村。此地山水清嘉、文脉悠远，北承炎帝神农、曾侯乙编钟的上古文明，南接李白栖居白兆山的诗画风雅，周边金鸡岭古遗址、九口堰千年银杏谷古韵沉淀、文脉厚重。得天独厚的山水人文，自幼浸润身心，在我心底深深种下钟情中华传统文化的种子。

郭永琰临金文《静殷》

规格：138cmx68cm

创作年代：2026年

家父嗜读古籍、善作毛笔字，笔墨古拙清雅；母亲娴于女红、精于印染，布艺素雅温润。质朴家风、满屋书香，是我最早最纯粹的艺术启蒙。求学时代，校内多位师长深耕诗书画、学识渊厚，谆谆教诲、润物无声。长久的家风熏陶与师教浸润，让我年少便深爱翰墨、笃爱诗文。校园办板报、绘刊头、书板书，旁人视作课余琐事，我却乐在其中、孜孜不倦，日日执笔习字、潜心描摹，艺术初心悄然扎根，经年不辍。

1978年，我应征入伍赴京。数载军旅生涯，淬炼了我的心性意志，涵养了踏实笃行、坚守不渝的品格，也让我的文艺特长得以施展。服役期间，我担任部队文化教员，并参与中央机关重要档案整理归档工作。1984年，适逢新中国成立三十五周年，在中办机关文艺大展中，我有幸斩获征文一等奖、书法一等奖、绘画三等奖。这份荣誉，是肯定，更是鞭策，让我坚定了毕生求索诗书画艺术的志向。

郭永琰国画《寒梅双鸡图》

规格：138cmx68cm

创作年代：2026年

为精进艺道、涵养学养，我先后求学于北京师范大学书法专业、北京交通大学人力资源管理专业，并在中国传媒大学写意画高研班、荣宝斋画院访问学者工作室系统进修，不断夯实理论根基、拓宽艺术视野、提升创作修为。数十年来，我拜著名书画家邓锡良、康雍先生为师，寒暑不辍、朝夕精进，潜心研习书画，深耕笔墨正道。我的高中语文老师张大英先生，一生崇文重教、钟爱诗词，年逾九旬仍心系我的学业，直至2020年辞世前夕，仍悉心为我打磨诗词、推敲文句。

如今，三位恩师虽已仙逝，但师恩长存、教诲铭心。承蒙李可染画院李庚院长厚爱，我受聘任职于画院，常年参与艺术研讨、采风写生、交流创作，与同道切磋互学、涵养文心、精进艺境。岁月更迭、年岁渐长，我已步入花甲有五之年，然半生逐艺、初心未改，对诗书画的热爱与坚守，历经岁月沉淀，愈发纯粹、笃定、深沉。

中华诗书画文脉千载赓续、生生不息，是华夏文明最雅致温润、最富生命力的精神载体。历代文人先贤以艺载道、以心驭笔，于笔墨方寸修身立德、寄志抒怀，积淀出崇德尚艺、守正求真的艺术正道。半生从艺、半生修行，我逐步凝练并恪守人艺合一、诗书合一、笔墨合一、形神合一的“四合一”艺术理想，以德行立艺品、以文气养笔墨、以功底固本体、以意境升格局，潜心深耕传统、融古出新，力求创作出有风骨、有文韵、有意趣、有时代气象的诗书画精品，不负故土文脉滋养、不负恩师教诲栽培、不负半生赤诚热爱。

郭永琰国画《双鹰图》

规格：138cmx68cm

创作年代：2026年

一、坚守人艺合一，立住作品风骨

传统艺道，以德为根、以品为魂。古人云：“德为艺之本，艺为德之华。”人艺合一，是艺术家修身立艺的第一准则，也是我毕生恪守的从艺信条。我始终笃信，笔墨绝非单纯技法堆砌，而是人心、人品、人格的自然流露。胸襟正则笔墨正，德行厚则格调高，艺术的高度，终究是修养与境界的高度。

艺由道崇，书以人重。多年修行让我深刻体会：艺术是一辈子的修为，而非一时的技巧。唯有心怀正道、淡泊静守、修身向善，涵养家国胸襟与清正本心，笔下方能自带正气、自成风骨。脱离德行涵养的笔墨，纵使技法娴熟，亦少温润之气、正大之韵，难成耐品传世之作。

古贤之中，颜真卿是千古人艺合一的典范。其一生忠义刚正、气节凛然，浩然胸襟凝于笔墨，楷书端庄宏阔、雄强正大，字里行间皆是君子风骨、家国正气，真正实现人品、气节、书品高度统一。

于我而言，恩师康雍先生是近在身边、终身效法的楷模。先生出身“五康”书画世家，家学渊深、技艺精湛，书法造诣炉火纯青，却一生淡泊名利、潜心治学、甘于清寂，毕生笃守艺术本心、深耕笔墨正途。先生以德养艺、以静守心的治学品格，深深影响了我的艺术观。

半生从艺，我始终以古贤为师、以恩师为范，坚持修艺先修德、练字先练心。日常修身处世，守正务实、谦和沉静；笔墨创作之中，摒弃浮躁、静心笃行，始终以清正人品涵养纯正笔墨，让作品风骨端正、气息温厚、格调高雅，做到人正、笔正、艺正。

郭永琰楷书《自作诗·绍兴春行》

规格：138cmx68cm

创作年代：2023年

二、坚守诗书合一，厚植文化底蕴

诗为心声，书为心画，诗书合一是中国文人艺术的精神底色，也是我毕生坚持的修艺路径。多年创作实践让我深刻体悟：诗是笔墨之魂，书是诗文之形，诗书同源、文墨共生，不可偏废、不可割裂。笔墨若无诗文滋养，便会寡淡干涩、流于匠气；诗文若无笔墨承载，便会情志难抒、意境不彰。

数十年浸润诗文、深耕笔墨，我始终坚持以诗养书、以文润艺。长期诵读经典、体悟诗词意境、锤炼文字胸襟，让古典文韵潜移默化融入笔性笔墨。日积月累，笔下自然褪去烟火俗态，生出清雅温润、悠远空灵的书卷气，让笔墨不止于技法形态，更有文心、有情怀、有底蕴、有意境。

回望艺史，苏轼是诗书相融、文墨共生的至高标杆。东坡胸襟旷达、才情高远，诗文真挚隽永，书法天真跌宕、随性天成，《黄州寒食帖》诗随情生、字随心动，诗境、心境、书境浑然一体，尽显文人艺术的至高境界。启功先生诗墨双绝、清雅脱俗，以诗润笔、以笔载文，文气盎然、格调纯正，为后世树立诗书合一的典范。

半生修文习艺，我始终坚持自作诗词、自书胸臆，把生活感悟、人生体悟、时代情怀融入诗文，融入书法创作。在日复一日的诗书兼修中，我愈发明白：文人书画贵在“文”，妙在“韵”，重在“合一”。正因为长期坚持诗书并进、文墨双修，我的作品得以摆脱匠气、充盈文气，形有法度、内含情韵，真正守住了传统文人书画的精神内核。

郭永琰国画《石畔天竹图》

规格：138cmx68cm

创作年代：2026年

三、坚守笔墨合一，守住艺术本体

笔墨，是中国书画的根本本体、核心语言、精神命脉。笔墨合一，是我数十年临池不辍、日日研习最深切的实践体悟。笔为筋骨，立气韵、显骨力；墨为血肉，润章法、生神韵。有笔无墨则单薄枯硬，有墨无笔则臃肿无神，唯有笔随墨走、墨随笔出，笔墨相生、浑然相融，方是正统笔墨、纯正国风。

多年深耕翰墨，我上溯三代金石古韵，浸淫甲骨、金文古朴气象；中师魏晋法度，取其端庄典雅、中正严谨；下追宋元意趣，得其温润空灵、逸秀清和。数十年打通碑帖、兼收并蓄、熔冶古今，我逐渐体悟笔墨真谛：笔墨合一，不仅是技法的纯熟，更是心性、气息、手眼的高度统一。心手相合、气息贯通，笔墨方能自然生发、不雕琢、不刻意，苍润相生、刚柔兼具。

近世大家中，吴昌硕笔墨浑厚苍雄，以金石篆籀入画入书，笔墨浑化无迹、气韵郁勃博大；李可染先生笔墨沉厚通透、虚实相生，笔力沉稳、墨韵充盈，守住了东方笔墨纯正本体。

对照先贤、躬身实践，我在创作中始终坚守笔墨本位，不追浮华表象、不逐怪异形式。运笔讲究来历出处、提按有度；施墨讲究干湿浓淡、层次相生，力求笔有骨力、墨有气韵、笔墨相融、浑然天成。在长期实践中，我不断提纯自我笔墨语言，形成从容温厚、刚毅端严、醇厚中和的笔墨特质，稳稳守住中国书画的艺术本体与传统正脉。

郭永琰国画《土豆花双鸡图》

规格：138cmx68cm

创作年代：2026年

四、坚守形神合一，提升审美境界

形神合一，是中国写意艺术的最高审美境界，也是我花鸟画创作始终恪守的艺术追求。多年写意实践让我深知：形为物象之根基，神为作品之灵魂。无形则神无所依，无神则形无所活。写意画不是随意涂抹，而是师法造化以求其形、澄怀观道以求其神，在合规度、守法理的基础上传神达意、寄情抒怀。

我研习大写意花鸟多年，承袭齐白石、李苦禅一脉正统写意精神，亦承恩师邓锡良先生衣钵。苦禅先生作品删繁就简、造型朴拙、笔墨沉雄，重在捕捉自然生机、寄托君子风骨，形极简而神极足、境极远。邓锡良先生恪守写意正道，形合规度、神寓笔墨，不刻意雕琢形似，而重在气韵生动、意趣盎然，完美诠释了大写意形神兼备的艺术真谛。

躬身创作、日久悟道，我在写生与创作中始终坚持：状物求真、落笔合规，尊重自然形态、恪守传统法度；写意求神、寄情求韵，将个人修养、审美情志、时代感悟融入物象笔墨。既不刻板描摹、困于外形，也不妄自写意、脱离法度，力求形态端庄、气韵生动、意境悠远、精神饱满。

在日复一日的笔墨淬炼中，我不断平衡形与神、实与虚、技与道的关系，逐步形成造型沉稳、笔墨苍润、气韵空灵、意趣丰沛的个人写意风貌，在师古出新中不断提升自己的艺术格局与审美境界。

郭永琰篆书《自作诗·观百年大康特展》

规格：138cmx68cm

创作年代：2026年

半生执笔者，初心不负；一生逐艺者，大道可期。

人艺合一，以立德而立艺；诗书合一，以文韵而养境；笔墨合一，以本体而固本；形神合一，以传神而升华。“四合一”艺术理想，是我数十年修身、治学、临池、创作的实践总结，也是我今后从艺传道、守正创新的根本遵循。

岁月不言，笔墨有痕；师恩不忘，文脉永续。虽入花甲有五之年，我依旧笃行不怠、精进不休。未来艺路，我将继续以德立身、以学养艺、以笔传情、以境载道，坚守传统正脉、涵养文人风骨、融入时代精神，潜心打磨笔墨、精心锤炼精品，努力创作出更多承载中华文脉、蕴含家国情怀、彰显新时代气象的诗书画佳作，为传统文化赓续传承、为新时代文艺繁荣发展，倾尽赤诚、笃行一生。

2026年8月28日于京华淡泊斋