《聊斋怪谈》爱丁堡演出现场

近日，随着当代先锋舞蹈剧场作品《聊斋怪谈》在英国爱丁堡艺穗节圆满收官，上海话剧艺术中心2026年度海外传播工作顺利落幕。该剧于8月8日至8月15日登陆爱丁堡ZOO Southside剧场，连续上演8场且全场座无虚席，以东方古典志怪文本为核心基底，融合当代舞蹈剧场先锋艺术表达，在全球顶级戏剧舞台演绎中式人性寓言，收获海外观众与专业业界的高度认可。作为上话年度“走出去”标杆力作，《聊斋怪谈》的圆满海外演出，为上海话剧艺术中心近十年双向国际化戏剧交流之路写下鲜活生动的时代注脚。

回望过去十年，上海话剧艺术中心立足上海国际文化大都市建设核心定位，深耕“戏剧走出去、精品请进来”国际化发展战略，围绕海外港澳巡演传播、国际联合创作、先锋艺术共创、国际戏剧节平台搭建四大核心维度持续发力，推动中国话剧与世界戏剧平等对话、深度互鉴，成功构建双向开放、多元共生、深度融合的国际戏剧交流全新格局，已然成为中国戏剧对外文化交流的核心标杆力量。

国

际

评

价

与

认

可

创刊于1887年的《The Student》是欧洲现存最古老的学生报纸，以打分严苛著称。

该报为本剧打出五星满分评价，称其“将舞者的身体推向了近乎超越人类可能性的极限”。

作为爱丁堡艺穗节最具影响力的独立评论媒体之一，《The Wee Review》为《聊斋怪谈》打出五星好评。

“当夜幕降临，此界与他界的界限变得模糊，执念之罪开始蔓延。剧中人被自身未曾实现的欲望，对控制、激情与权力的渴望，所裹挟”。

从“从事表演艺术的人”的角度报道表演艺术的Broadway Baby，为该剧打出四星评价。

评论写道：“每一个引人注目的画面都建立起自身的独特逻辑，随后便让位于下一个意象。”

《聊斋怪谈》荣获2026年爱丁堡艺穗节亚洲艺术奖，作为“杰出舞蹈剧目”获得“高度赞扬”荣誉。

该奖项由苏格兰慈善机构Asian Art Fund Scotland创办于2014年，是艺穗节期间聚焦亚洲艺术家与亚洲主题作品的重要年度专业奖项。

此外，《聊斋怪谈》入选苏格兰国家图书馆Fringe Performance Archive2026年度用于历史保存计划，成为今年爱丁堡艺穗节里3000+作品中被影像记录并永久保存的30部演出之一。

More

精品出海

十年步履不停，中国故事响彻世界舞台

十年来，上话聚焦优质原创剧目与经典IP改编作品，持续深耕海外及港澳主流剧场市场，摒弃浅层化、模式化的文化输出，以全人类共通的人性情感打破跨文化传播壁垒。一批兼具东方美学底蕴、中华文化内核与当代艺术表达的精品剧目，先后登陆欧洲、东南亚及港澳核心戏剧场馆，形成常态化、体系化、精品化的海外传播布局。除完整剧组海外巡演之外，上话积极探索剧目版权出海新模式，推动中国原创剧本完成翻译授权，交由海外本土剧团在地化排演，拓宽中国戏剧对外传播路径。

上海话剧艺术中心多部原创剧本实现跨国版权输出：舞台剧《资本・论》完成德语地区剧本授权，由德国多特蒙德剧院（Schauspielhaus Dortmund）拿到版权，翻译并结合当地社会现实完成本土化二度创作，定名为《资本·论：一出音乐剧》（Das Kapital:das Musical），2023年9月来到马克思的故乡于德语世界正式首演，持续上演多轮，收获高票房与当地主流媒体好评。原作聚焦剧场理想与资本逻辑的冲突，德国版在保留原作内核基础上，加入大量本土现实议题、即兴互动与歌舞段落，把“这是剧院，不是股票交易所！”的核心思辨置于德国当代社会语境下展开讨论，吸引大量以往很少走进公立剧院的非常规观众，成为中国原创话剧文本授权海外本土化改编、完整商业公演的代表性案例。

《资本论》德语版海报

现实主义话剧《家客》完成日语、韩语、英语、德语多语种剧本译制与版权输出；日文版2019年于日本大阪实地公演并后续复演；韩文版2020年完成剧本出版，后续于首尔开展剧本试演工作；英语、德语版本完成剧本译制，面向欧洲英语区、德语区戏剧机构开放排演授权，三段平行人生的叙事叩问命运与时代，引发海外观众强烈情感共鸣；话剧《不可说》完成版权授权，衍生粤语改编版本《唔讲得》，在中国香港、马来西亚吉隆坡完成多轮公演，以罗生门式的叙事叩问家庭关系、人性秘密与现代人的精神困境，实现华语剧本在东南亚地区的跨语言传播；心理悬疑话剧《谎言背后》自2003年首演至今二十余年，剧本完成多语种译制，持续向海外授权排演，覆盖土耳其、美国、德国、希腊、瑞士、意大利等诸多国家，2025年爱沙尼亚城市剧院推出爱沙尼亚语版本，完成一整年常态化轮演，以极简的双人物小剧场文本，探讨人性欲望与真相的博弈，成为中国当代小剧场话剧版权长周期出海的典型样本。

《谎言背后》爱沙尼亚语版海报

上话“深渊剧场”开山之作、2020年于上海首演的原创社会派悬疑话剧《深渊》（点击了解更多剧目信息）由肖诗瑶、倪姗姗担任编剧，剧本完成韩文翻译并正式在韩国出版，该剧中文版由上海话剧艺术中心一级导演何念执导，创新采用360度旋转实景居民楼舞台搭配现场实时影像拍摄的先锋剧场表达，围绕一对母女被掩埋的秘密，叩问人性、亲情与现实困境，自问世之后国内巡演反响热烈，代表上话新生代原创力量走向海外文本传播赛道，进一步丰富中国当代悬疑题材戏剧在韩语文化圈的对外输出版图。从德语区、英语区、日韩到拉美、波罗的海、东南亚，《资本・论》《家客》（点击了解更多剧目信息）《不可说》《谎言背后》《深渊》等剧本以版权授权、外文出版、剧本试演的方式，不再依赖中方全组出境巡演，交由海外本土戏剧人完成在地化演绎，为中国话剧文本出海开辟可复制的实践样本。

同时，传统IP现代化改编作品持续绽放海外光彩。作为上话传统文化出海标杆剧目，多媒体音乐话剧《白蛇传》由定居丹麦的意大利导演贾寇默・拉维尔（Giacomo Ravicchio）兼任编剧、导演及舞美设计，法国作曲家杰瑞米・巴奥专属配乐，上话优秀青年演员班底主演，融合传统民乐、多媒体影像与现代化舞台调度，创新重构东方经典神话叙事，打破东西方文化审美壁垒。2017年，开启澳洲多地巡演，足迹遍布悉尼、朗塞斯顿、霍巴特、布里斯班，先后亮相悉尼·赫特希尔娱乐剧场、朗塞斯顿·公主剧场、霍巴特·皇家剧院、布里斯班·昆士兰表演艺术中心。该剧自2009年创排以来，十年间巡演足迹覆盖欧洲、亚洲、澳洲十余个国家及地区，2015年受邀参加第三届河内国际小剧场戏剧节，斩获舞台艺术设计奖和多项表演奖项。2018年10月亮相波兰格但斯克“中国周”文化活动，于格但斯克莎士比亚剧院上演两场。该活动由上海市文化广播影视管理局、格但斯克莎士比亚剧院基金会、中国驻波兰大使馆、中国驻格但斯克总领馆联合主办，助力上海与“一带一路”共建国家民心相通。作为上话巡演范围最广、海外认可度最高的国风改编剧目之一，该剧以年轻化、国际化的舞台语言向世界传递中式浪漫与东方古典美学。

《白蛇传》澳洲巡演照片

紧随其后，中英联合创排肢体话剧《惊梦》成为上话国风戏剧出海的标志性先锋力作。该剧是纪念莎士比亚与汤显祖逝世400周年的中英合作项目，由上海话剧艺术中心与英国壁虎剧团（Gecko）联合制作，英国导演里奇・鲁斯克（Rich Rusk）执导，克里斯・埃文斯（Chris Evans）担任形体导演，喻荣军任戏剧构作，中英双方舞美、灯光、作曲团队共同完成舞台创制，上话杨子奕、刘鹏等青年演员领衔主演，受《牡丹亭》与《仲夏夜之梦》两部经典启发，采用集体即兴共创的创作模式，跳出文本台词叙事的束缚，以高度肢体化、充满诗意隐喻的舞台语言，探讨爱情、孤独、欲望与现实困境等人类共通命题，开创无国界跨文化戏剧传播新范式。

2017年8月，《惊梦》登陆英国爱丁堡艺穗节，亮相Pleasance剧院完成13场无字幕公演，收获《泰晤士报》《百老汇宝贝》等海外媒体多份五星、四星好评，斩获《苏格兰太阳报》“最佳舞台剧奖”、730评论“年度最佳奖”。2019年3月，打磨升级的3.0版本受邀亮相新西兰奥克兰艺术节，于奥克兰市民剧院（THE CIVIC）上演4场，圆满完成南半球首演，中国驻奥克兰总领事到场观演并高度肯定剧目在中外文化交流中的价值，场均上座率超九成，被海外媒体誉为中西戏剧融合的典范之作，为上话国风剧目常态化出海、中外联合共创出海奠定坚实基础。

《惊梦》获国际媒体五星好评

2026年暑期，国风悬疑舞台剧《清明上河图密码》由上话导演王骏晔执导，马楠编剧，集结院内实力派主演班底，舞美、服化、配乐全阵容国风定制，登陆香港文化中心大剧院，参演“国风国韵飘香江”中华文化节。剧目以北宋传世名画为蓝本，活化宋代市井文明与人文底蕴，用现代化戏剧叙事演绎传统国风内核，将中华优秀传统文化精髓传递给港澳观众，深化内地与港澳文化联动，彰显中华传统文化的当代生命力与传播力。

《清明上河图密码》香港演出现场

现实题材与国际IP改编作品实现跨域情感共振。上话深耕人性、亲情、生命等普世性议题，依托国际主流艺术平台精准出海，让中式舞台表达实现无国界情感共鸣。话剧《父亲》（点击了解更多剧目信息）是上话高分口碑改编力作，改编自法国剧作家弗洛里安・泽勒经典作品，由知名导演蒋维国执导，表演艺术家金士杰、一级演员田水领衔主演，整体主创班底实力雄厚，剧目豆瓣评分高达8.4。2026年3月6日至8日，该剧受邀亮相第二十四届新加坡华艺节，登陆新加坡滨海艺术中心连演三场。剧目聚焦阿尔茨海默病家庭的亲情困境，以细腻、克制、温情的中式演绎重构经典内核，贴合亚洲家庭情感语境，三场演出场场爆满、口碑爆棚，收获新加坡主流观众与戏剧业界高度赞誉，海外媒体评价其以东方人文视角重塑国际经典，为原作赋予全新的情感温度与思想深度。

《父亲》新加坡演出现场

舞台剧《给一个未出生孩子的信》改编自意大利知名作家奥里亚娜・法拉奇同名经典文学作品，由知名导演周可执导，院内优秀青年演员担纲主演，主创团队以细腻的女性视角打磨剧本内核，聚焦生命价值、女性成长、自我觉醒等永恒议题。2025年6月14日至16日，该剧受邀赴克罗地亚萨格勒布青年剧院（ZKM Theatre）开展三场专属海外巡演，也是上话首次登陆克罗地亚戏剧舞台的精品剧目。剧目以温柔而坚定的叙事视角，探讨生命、母爱与个体自由的深刻命题，凭借极具共情力的舞台表达与极致的视听美学打动东南欧观众，斩获当地媒体与戏剧业界广泛好评，成功打通中国与克罗地亚乃至东南欧的戏剧交流通道，为两地长期艺术合作与文化互通筑牢根基。

十年海外港澳巡演，上海话剧艺术中心以精品剧目为核心载体，持续输出中国戏剧创作实力、东方审美表达与中式人文思考，完成从单一“剧目出海”到深度“文化走心”的跨越式传播。

《给一个未出生孩子的信》克罗地亚剧组合影

经典引进

深耕国际合创，世界经典落地中国语境

在持续推动本土戏剧“走出去”的同时，上话坚持高水平对外开放、高品质精品“请进来”，打破传统单一剧目引进模式，以经典重绎、先锋共创两大核心模式，邀约全球顶尖戏剧主创团队来华深度绑定合作，实现中外戏剧创作理念、舞台技术手法、艺术思维体系的深度交融，让世界戏剧经典扎根中国语境、焕发全新舞台生命力。

“经典戏剧・上话重绎”系列是上话国际联合创作的标杆性品牌项目。十年来，上话持续携手俄罗斯、英国、法国、瑞典、希腊等多国顶级主创班底，专注世界戏剧文学经典的本土化、当代化转译与创新重构。联合俄罗斯国宝级导演阿道夫・沙皮罗打造契诃夫经典剧目《万尼亚舅舅》，深度剖析理想与现实的人生博弈；联动英国皇家莎士比亚剧团联合共创莎士比亚经典历史剧《亨利五世》，复刻英式戏剧内核底蕴，融合中式舞台审美完成创新演绎；邀约法国知名导演执掌莫里哀经典喜剧《太太学堂》，解锁法式古典喜剧的讽刺美学与人文思辨；携手瑞典国宝级导演海尔达・海尔维格（Hilda Hellwig）领衔的北欧主创团队打造斯特林堡经典《朱莉小姐》，瑞典、挪威多国设计师共同参与舞美、灯光、服化创制，围绕阶级权力、性别冲突与人性困境展开先锋化当代解读；携手希腊知名导演米哈伊・马尔玛利诺斯（Michail Marmarinos）及其主创团队打造索福克勒斯古希腊悲剧《厄勒克特拉》，中希两国艺术家共同完成剧本翻译、作曲、舞美与编舞创制，围绕复仇、正义与人性困境完成当代诠释，该剧2023年受邀参加第三十三届澳门艺术节，赴澳门文化中心综合剧院完成两场港澳展演，成为经典重绎系列走向港澳舞台的重要实践。与此同时，陆续推出大卫·埃斯比约恩松（David Esbjornson）执导的《玻璃动物园》、伊凡·潘特列夫（Ivan Panteleev）执导的《伽利略》等多国经典合创剧目，构建起常态化、高品质、多元化的国际经典重绎矩阵，让国内观众足不出沪，即可感受无时差、高品质的全球顶尖戏剧成果。

先锋工作坊共创模式，持续开拓中外戏剧融合创新的全新路径。上话秉持开放、包容、先锋的创作理念，搭建即兴共创、平等对话的国际创作平台，联合海外新锐导演、青年主创开展实验性艺术创作，孵化多元创新的先锋舞台作品。原创先锋舞台剧《山海经》联动英国新锐导演团队，打破传统固定剧本创作模式，以中外艺术家集体即兴共创的形式，重构中国上古神话体系，将东方远古想象力、传统神话底蕴转化为新潮、前卫的当代先锋舞台语言；为纪念弗兰兹·卡夫卡逝世百年，上话再度携手英国新锐导演里奇・鲁斯克团队共创舞台剧《变形记》，以超现实视觉美学、沉浸式肢体剧场艺术，解构现代主义文学经典内核，突破传统戏剧创作边界，打造中外青年戏剧人跨界共创的先锋范本。

平台赋能

以ACT戏剧节为载体，构筑常态化交流生态

作为上话深耕国际戏剧交流的核心官方平台，创办二十年的ACT上海当代戏剧节，十年间持续迭代升级国际化、专业化、精品化办节水准。成为国内接轨全球当代戏剧的核心窗口，以及中外戏剧人交流互鉴、思想碰撞的核心阵地。戏剧节始终坚守多元、先锋、开放、包容的办节理念，每年甄选全球各国前沿优质剧场作品，涵盖话剧、舞蹈剧场、实验戏剧、沉浸式演出等多元艺术形态，多部剧目实现中国内地首演、亚洲首演，让国内观众近距离邂逅全球顶尖戏剧创作成果，今年9月，ACT上海当代戏剧节将拉开第十七届的大幕。届时，来自泰国、法国、西班牙、加拿大等7个国家的9大剧目将悉数为中国观众带来包括现代舞、当代剧场、默剧、话剧等多种演出形式的文化大餐。

除精品剧目常态化展演外，戏剧节同步配套开展国际工作坊、中外艺术家对谈、创作学术研讨会、青年戏剧人才孵化等系列活动，搭建起剧目展演、人才交流、学术研讨、技术互通的全方位、立体化国际交流体系。海外戏剧从业者借此深入了解中国戏剧生态、本土创作力量与市场底蕴，国内戏剧创作者、青年人才得以吸纳全球前沿创作理念、舞台技术与艺术思维，实现艺术观念、创作思维、行业资源的双向高效流动，持续滋养中国当代戏剧创作土壤，助力本土戏剧创新升级。

第十七届ACT上海当代戏剧节将于9月5日开幕

了解更多资讯

十年笃行

双向奔赴构建戏剧交流新范式

十年深耕，久久为功。从《聊斋怪谈》惊艳爱丁堡国际舞台，到多部国风精品、人文现实剧目走遍欧亚；从世界经典剧目本土化创新重绎，到先锋艺术作品国际联合共创，上海话剧艺术中心十年深耕、双向发力，成功构建起“走出去有温度、请进来有深度、平台化有厚度”的国际化戏剧交流全新体系。

十年来，上话的“走出去”，绝非单向度的文化输出，而是以戏剧为通用媒介的平等文明对话，用世界共通的舞台语言讲好中国故事、传递东方审美、彰显中国人文精神；上话的“请进来”，也绝非简单的剧目照搬、模式复刻，而是深度融合、双向赋能的联合创作与艺术共创，主动吸纳全球戏剧优质养分，持续赋能本土戏剧创新发展、迭代升级。

立足十年积淀，展望全新征程。未来，上海话剧艺术中心将持续坚守国际化发展定位，持续拓展海外文化传播版图、深化多维度国际联合创作、升级ACT戏剧节交流平台，持续推动中外戏剧双向互鉴、共生发展，以戏剧之力赋能上海国际文化大都市建设，为中国话剧国际化高质量发展持续注入全新活力、塑造全新行业范式。

更多

剧目