8月30日，2026 年“ECP-星星策展人”计划获选展览《怪兽引擎：能源转型的驯化与共生》在杭州中心美术馆启幕。展览跳脱生态主题的单向批判框架，以“怪兽引擎”为核心隐喻，借五幕剧场式叙事串联起从感知唤醒到共生觉醒的思辨路径。

开幕式上，策展人阮琨沿着五幕叙事动线，逐一解锁作品的策展逻辑与审美内核，展览被设计成五幕，像一场戏剧一样引导观众逐步深入。第一幕“怪兽之触”从日常生活出发，唤醒人们对隐藏环境问题的感知。比如艺术家杨牧石用回收的不锈钢碎片焊接成几何作品，让工业废料成为“沉默的证据”；龙盼则将受重金属污染的植物烧成灰釉，做成美丽的陶瓷叶片——外表好看，内里却藏着污染警示。

第二幕《兽契之笼》深入制度肌理，把视角转向制度层面。毛晓敏的《电表系列之二十九》以电表为核心意象，剖开能源商品化的认知断裂，直指远方生态代价；张紫璇的《空中无色》借影像与声场，将采掘暴力转化为体感压力，具象化时空殖民逻辑；李勇的《-424米》以摄影灯箱呈现废墟档案，记录资源型城市的命运阵痛。

第三幕《杀死怪兽？不，重构引擎！》完成叙事转向，勾勒丰裕伦理的实践形态。夏乔伊以缝合绘画拼接跨地域景观与神话符号，消解稀缺叙事，隐喻文明引擎重构；卓澜的《龙潭》记录塌陷区漂浮光伏，呈现能源转型在地实践张力；郑波的《仙湖之治1》以珊瑚礁生态为镜像，构建多物种平等共生的政治想象。

第四幕“引擎异变”则泼了一盆冷水，提醒人们新能源并非完美。Black Void的《日纪元》以数据驱动双生太阳影像，交织自然与信息的双重光韵，追问技术时代“光”的本质与文明脆弱性；yietnu（张依+哈努）以昆虫生存视角，审视新能源基建对生态空间的挤压，打破可再生能源 “绝对环保” 的迷思。终幕《共生兽群的觉醒》升维至伦理建构，铺展后人类视角的共生图景。武子杨的影像呈现生态与媒介交织的网络；李亚楠拍摄的大马士革光伏项目，则展示了战争环境下分布式能源的公共价值。

开幕当天下午，两场主题学术对谈在美术馆相继举行，将展览的艺术思考延伸至多学科的交叉对话，为观众呈现了更具纵深的学术视野。首场对谈，以“饲兽者的困境” 为核心议题，从时空感知、劳动价值、文明信仰三个维度，拆解化石能源对现代文明的深层编码。第二场对谈，聚焦能源转型的现实路径与伦理边界，从美学转译、技术逻辑、社会公平三个层面，探讨重构能源契约的可能。据悉，本次展览将持续至2026年10月30日，展期内还将推出展览延伸工作坊，邀请公众共同参与这场关于能源文明的深度思考。