上周，日本著名前卫艺术家草间弥生去世的消息，让不少人感叹：又一个熟悉的名字离我们而去了。

她可以说是全世界身价最高的女艺术家，她的波点南瓜是最具文化影响力的名片，但抛开标签，我们很多人可能都忘了，她曾经也是一名文化斗士。

今天，就让我们通过 【口袋美术馆】，来回顾一下草间弥生在艺术史中的关键时刻。

01

“我每天只做一件事，就是画画。”

草间弥生因圆点图案声名远扬。她涉猎的艺术形式多样，既有素描和油画，也有雕塑、电影、行为艺术和大型装置。

1929年，草间弥生出生于日本松本市。她在10岁时就开始画素描和油画。她后来回忆：

“那时我每天只做一件事，就是画画。图像不断在我脑海中闪现，稍纵即逝，很难尽数捕捉。我画素描和油画已经六十多年了，直到今天依然如此。我的宗旨向来是，趁这些图像还没完全消失就把它们记录下来。”

1948年，草间弥生进入京都市立美术工艺学校学习。但她很快在日式教学方式中受挫，因而转向了欧美的先锋艺术。

1955年，她致信乔治亚·奥基夫，请这位年长的艺术家指点“度过这一生的方法”。次年，她拿到美国签证，去了美国。

1957年她住在西雅图，1958年去了纽约。她开始尝试“均质绘画”，创作出现今享有盛誉的 《无限之网》系列油画，画中满是令人眩晕的点状和网状图案。

草间弥生于1965年在装置艺术 《无限镜屋》中加入镜面，又在1966年加入电灯。1965年，首个《无限镜屋》系列作品《阳具原野》在纽约的卡斯特拉内画廊展出。

草间弥生会用作品解释自己的宇宙，这件用多幅镜面和点状灯光搭建的作品便是其中的典范。

20世纪60年代中期，草间弥生还创作了 《积累》系列作品，在雕塑或拼贴画上覆满不胜其数的缝制阳具或其他物品，比如通心粉、花朵和邮票。

20世纪60年代后期，草间弥生延续其标志性的圆点主题，策划了多场行为艺术表演，在裸体模特的身上涂满圆点，她把这一过程称为“自我抹除”。1967年，她还在纽约的黑门剧院表演过这一行为艺术。

1973年，草间弥生回到日本，并定居于此。从童年时代开始，草间弥生便为无穷尽的圆点、花朵和网状物所困扰，并试图通过创作去克服这些幻觉给她造成的心理创伤。

[意] 弗拉维娅·弗里杰里｜著

北寺｜译

未读·艺术家｜出品

02

“让我们忘却自我，与绝对精神融为一体。”

1968年一个周日的清晨，天气晴朗。两男两女些个年轻人来到约证券交易所前，褪去衣衫，欢笑嬉闹间，随着刚果鼓的节拍跳起舞来。

生于日本的艺术家草间弥生（穿戴整齐地）一边指挥着演出，一边往赤裸舞者的身上画着圆点。提前得知了消息的新闻摄影师们围在一旁，快门按个不停。几分钟后，望风的人示意他们警察来了，这场名为华尔街上的 《人体炸裂》的活动就此结束。

那时，草间弥生已经在纽约住了十年。最初，她创作抽象画，还精心设计了镜面装置“无限镜屋”。

到20世纪60年代末，草间弥生开始创作电影及行为艺术作品，还发起多场被她称为“偶发”或“狂欢”的艺术活动，结合裸舞与政治示威，主要抗议进行之中的越南战争。

首场《人体炸裂》获大众传媒广泛报道，就连喜欢刊载裸体照片的男性软色情杂志也不例外。尽管部分艺术批评家大加批判，认为这些活动不过是自我放纵的噱头，草间弥生却因新闻报道对反战事业多多益善而欣喜不已。

随后的四个月间，草间弥生在自由女神像、联合国总部大楼等地标发起多场艺术活动，其中包括向美国总统理查德·尼克松（Richard Nixon）发出一封恳请他结束战争的公开信，将活动推向高潮。

信中写道：“亲爱的理查德，让我们忘却自我，与绝对精神融为一体，亲密无间地在一起……我们可以往身上涂画圆点……并最终发现那赤裸裸的真相：以暴制暴是不可行的。”

草间弥生因偶发艺术广为人知，成为大众中反战嬉皮文化的代名词。然而，她的健康状况逐渐恶化，并在20世纪70年代回到日本，从此一直自愿住在精神病院里。草间弥生称得上现今最具影响力的女艺术家。

[英] 李·切希尔｜著

北寺｜译

未读·艺术家｜出品

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编辑｜泰若克塔

图片｜网络