杨涪林 | 同声相应 同气相求——中国当代三十位卓立艺术家雅集
前言
《周易·乾卦》有云：“同声相应，同气相求。”此为天地感应之至理，亦是文人相交、笔墨相知的千古道韵。世间万物，声同则呼应，气近则相契，水流向湿、火趋于燥，云龙风虎，各从其类。这句古老的易学哲思，道出的从来不是“千人一面”的趋同，而是大道同源、各守本心的精神共鸣。
书画之道，根植中华文脉，融诗心、易理、哲思于笔墨之间。历代文人书画家，皆以经典为底蕴，以哲思为笔墨，于线条开合间悟阴阳变化，于水墨晕染中观天地万象。当代艺坛亦是如此，万千笔墨行者，皆深耕传统、坚守正道，这份对东方美学的赤诚与传承之心，便是万千艺者相通的“同声同气”。
本次「同声相应 同气相求——中国当代三十位卓立艺术家精品雅集」，荟萃三十位艺坛优秀创作者，皆是深耕书画、自具风骨的卓立之士。众人道合而术异，心同而境别：虽同怀传承国粹、弘道翰墨的初心，恪守笔墨正道、敬畏传统文化的本心，却不困于一格、不囿于一派。
诸位先生或精山水、或擅花鸟、或工人物、或工书法，笔墨章法各有法度，审美意境各有千秋，艺术追求各有侧重。有人寄情山川，以笔墨吞吐天地气度；有人凝韵花木，以丹青描摹世间雅致；有人传神写照，以笔墨刻画人间百态；有人深耕书道，以线条承载古今文脉。面貌迥异，风格纷呈，恰是艺术百花齐放的本真姿态。
所谓同声相应，是文脉相通、初心相应；所谓同气相求，是大道相守、雅韵相求。三十位卓立艺术家，以笔墨为媒，以哲思为魂，聚八方雅韵，汇一派清风。本次雅集摒弃同质化的桎梏，兼容诸家之长，于同脉文脉中见独家风骨，于古今传承中展当代新声。
以此翰墨盛会，致敬传统，赋能当代，让千年书画哲思，在笔墨新生中生生不息、久久传扬。
艺术家简介
杨涪林 作品署名韧者、墨斗、福邻。原籍四川射洪。中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，中国美协蒋兆和艺术研究会理事，李可染画院特聘画家，文化部国韵文华书画院艺委会委员，四川美术学院应用美院教授，重庆市第四届美协荣誉理事，重庆市中国画学会顾问，重庆画院中国画艺委会委员，重庆书画院副院长，重庆九龙坡区美术家协会名誉主席。
中国画作品入选第八届、第九届（两展区两件作品同时入选）、第十届全国美术作品展览、全国首届中国画展览、第三届中国当代工笔画大展，第一届、第二届、第三届全国画院双年展，第二届全国人物画展览，首届中国写意画展览等二十余次国家级、全国性美展。应邀参加“民生.生民”——现代中国水墨人物画学术邀请展、全国书画名家提名展、中国画名家四条屏作品展、“彩云南”——美术作品展、中国画名家中堂作品展、“翰墨载道”中国人物画邀请展览、“传神.写心”中国人物画名家工作室系列展览等重要展览。获大三峡中国画展一等奖、建党八十周年全国美展优秀奖、纪念延讲六十周年全国美展优秀奖、获第二届、第四届重庆市政府文艺专项奖、第七届重庆市艺术奖、第十一届、十二届、十三届全国美展选区选送作品并获重庆市优秀作品奖、重庆市中国画学会第一届学术展学术奖、重庆市“五个一工程”优秀作品奖--美术奖（首次设立）等奖项。
作品欣赏
《书中乾坤》180×90cm 2025年
读人物画家杨涪林
文/邓 晓
读画让我有幸认识了好些画家，其中也包括川美的杨涪林教授，他主要画人物。作为有过知青经历，自上世纪70年代末就跻身高校的人物画家，近些年来他的作品越发被业界看好。杨涪林先画工笔重彩、后以写意为主，表现内容视野开阔，既有大题材、又不乏小品。
《赶摆的日记 之四》136×136cm 2025年
石器时代的人类便开始了以艺术的方式探索世界，他们凭借的是情感与理想，而非后来的宗教狂热、哲学理性或科学冷静。原始先民审美实践的硕果几乎遍及古代世界，在阿尔塔米拉、拉斯科、库斯奎、方哥默，甚至在撒哈拉沙漠均有发现，其中就不乏人的形象。而在中国，人物画的历史也可以追溯到新石器时代，比如在属于仰韶文化的陶盆上，先民们就留下了诸如“人面鱼纹”及“舞蹈人纹”等精美图案。原始时期的人物画多含有巫术意味，但进入文明时代后，中国人物画“明劝诫、助升沉”的内涵则被不断强化。这使得表现人、表现人的生活、通过表现他人来表现自己对社会的价值评判，成为了人物画家的重要责任。而有着真性情的艺术家，则会满怀关爱倾听社会底层的心声，他们常常从世俗中发现最为深刻与丰富的东西，并“迁想妙得”充满激情地将其转化为作品。20世纪前期的写意人物画家，从徐悲鸿到蒋兆和都执着于这一价值观，并由此创作出不少脍炙人口的经典。也由于认同这一价值观，在堪称严肃的人物画家队列里，杨涪林自觉地成了其中一员，这使其作品始终充满着正能量。
《回望》172×124cm 2023年
杨涪林的人物画是从工笔入手的。品他的工笔画，首先“工”在笔法与用心的细腻，所谓“高古游丝”的描法，想必就源于战国画家做人做事的认真；古往今来，无论人物形象几度“环肥燕瘦”，该画法对“工”的讲求始终未变。而“工”亦曾是杨涪林中青年时代的追求，就像习书法先得练楷书，精“永字八法”；杨涪林对画中人物形象“妍蚩”及瑰丽色彩的潜心探索，成就了他早年工笔人物细节精致、张力充沛，色彩艳丽、装饰感强的特点。读其工笔作品，漾溢着生活的激情与健康的美，甚而还透出些许讨人欢喜的甜。这种健康的美、讨喜的甜，在其表现生产劳动的系列作品中无处不在，例如读他的《收获季节》你能够感受到主人公背负着无限膨胀的丰收喜悦，品他的《汲泉图》你能够体味到集体劳作的和谐与其乐融融，而在他的《温泉》中洋溢的生命激情，则轻而易举地颠覆了传统仕女画的审美旨趣。杨涪林的工笔人物与细腻、雅致、柔美的传统不同，充盈着令人惊讶的热烈与的强大张力，这张力来自对生活由衷的爱，并以有力的线条、鲜明的色彩与美的构图形式凸显。
《收获》90×50cm 1992年
《吸泉图》170×95cm 1992年
然而杨涪林没有就此却步，中年以后的他又致力于对人物画“传神”境界的探索。改弦更张追求心中的最佳表现手段，这在他是脱茧化蝶的艰难决择，意味着行将放弃几乎成定式的构图、造型与色彩习惯。中国画之路亦即中国人的自由意志表达之路，其表现技法从初期带有浓厚巫术功利的追求“形似”，到魏晋之世致力揭示人物内在的“传神”；越来越寻求超越事物具象的束缚，在造型、线条与色彩上注重对象乃至画家自我的精神表达，遂使人物画表现形式在“工笔”之外又有了“写意”。
《牛市》172×124cm 2023年
中国画讲究“假物以托心”，即便是山水、花鸟画家，除“应物像形”与物传神外，还常常以画言志，于是梅兰竹菊、松石林木便有了“人格”。人物画则更是直接以人为载体直面生活与自我，品他人、读社会仰或自省，而这正是杨涪林的选择；他最终选择了更利于随心所欲的“写意”画法，如此不但符合中国画“象形”与“赋彩”的基本要求，也易于满足他“目送飞鸿”表达情绪的愿望。步入了“写意”领域，杨涪林笔下人物的线条与墨色变得更为灵活、构图形式更为丰富、人的眼神更亮、画面关系也更加胁调。同样是写实主义的艺术形式，杨涪林人物画表现手法由“工笔”到“写意”的转变，使其绘画世界从“必然”向“自由”大大地迈出了一步，意与趣的高度契合，致其佳作不断问世。
《四月的澜沧江畔》250×200cm 2012年
“人是社会的动物”，对待社会与生活的态度，自然也决定着画家境界的高度。本着“切入时代，关注现实，关爱他人”的宗旨，杨涪林努力地使他的画贴近社会、深入生活，人的历史文化、人的七情六欲都成了他倾心表现的对象，这使他作品的题材更加广泛、表现也更接地气。当历史事件与人物进入他的视野，便产生了《李冰治水》《建设者——三峡大坝巡礼》《诗仙李白》《挥动中华》《何香凝宋庆龄柏林相会》等或宏大或隽永场面；当日常生活成为他的表现对象，便创作出有如《装船》《腊月》《新篾货》《轻歌曼舞》等满是人间烟火的佳作；而当他步入边寨和草原，则留下了诸如《守望草原》《高原的阳光》《四月的澜沧江畔》《赶摆日记》等漾溢着浓厚民族风情的作品。他的画中既有对崇高的肯定，也不失对平凡的赞颂；既有对生活的热情讴歌，也不乏爱憎分明的情感渲泄。杨涪林积极的人生态度携带着生活的颂歌，如溪流般通过他的笔墨溢出，感人至深，仿佛得到缪司更多的亲睐。
《李冰治水》180×90cm 2012年
《建设者—三峡大坝巡礼》198×360cm
古往今来数不清的劳动者，用他们的智慧与力量努力推动历史车轮前进，他们用无论是“马槎”与竹笼（都江堰），还是轰鸣的重型机械（三峡大坝）描绘出了中华大地上最壮美的画卷，杨涪林通过其作品记下了他们。
大江南北，是千千万万小家庭组合成欣欣向荣的社会，平民百姓的日常生活离不开油盐酱醋、袅袅炊烟。美好的生活，就是通过一桩桩小事、一个个年节积淀起来的。这些被杨涪林悉心观察并表现出来。
天南地北，由56个民族组合成伟大的中华民族，而民族团结则是国家繁荣昌盛的保障。追随民族和睦的脚步，杨涪林从澜沧江畔到青藏高原，通过一次次赶摆与歌庄，记下了许多动人的场景。
《高原情缘》180×90cm 2017年
杨涪林的写意，“意”在对真性情的表达。自古以来“传神写照”被奉为人物画家的圭臬，其意义胜过“四体妍媸”，而杨涪林于此似已深有领悟。他的风俗画，“俗”在风土民情的真实，厚德载物的大地是艺术之源，如果没有对祖国对同胞深沉的爱，没有乡土生活的切身感受，没有行路千里的写生经历，小小一支画笔定是担当不起的，而这“真实”我们在杨涪林的画里感受到了。他的画让人读到了自己正过着的日子，它“意”在每个“小人物”的眼中，作品中那些传神的眼眸为他的画注入了强大的生命力。从《新篾货》主人小小的偷着乐，到《高原阿妈》的温和笃定，他画中的人物眼神常让人读到人性与情感的真实。倘无对主人公及其真实生活的悉心观察，这“神”恐怕是传不来的，这也许就是其作品使人倍感温暖的原因。
《新篾货》 68x68cm 2007年
《高原阿妈局部》136×68cm 2006年
杨涪林的人物画亦如他本人的性格——亦雅亦俗、亦庄亦谐。从他的画里我们能够体会到整个社会跳动着的脉博，那当然也是他的脉博；因为他是一个热爱生活并实在生活着的人，他渴望其画能够“奏出摄人心魄的音符”。人类通过艺术认知世界，始终伴随着爱与激情，这情感与意蕴在写意画家那里会幻化为灵动的线条与斑斓的色彩；有没有对真善美的执着追求，有没有贴近生活的心，能不能用自己的语言去讲故事，则是衡量一个画家是否具有“真性情”的标杆。杨涪林是努力地这样做的人，而我们正被其充满激情的作品，被他自成体系的绘画语言所感动。通过多年不舍昼夜的努力，杨涪林终于实现了其绘画风格由工笔向写意的华丽转身，运用看似“法无定法”的线条和墨色，以“清水芙蓉”般的天真诠释了自己对艺术的全新理解。
《长袖飞歌》136×68cm 2017年
《香巴拉并不遥远》180×90cm 2021年
当然，追求艺术的道路并非处处鲜花，还包含着更多的荆棘。古希腊智者在阐释悲剧时强调，热爱生命就应包括它的全部，我们的祖先也有接纳“人生不如意十之八九”的达观。然而，正是追求道路上的苦与痛让人变得深刻，于是古往今来的艺术大师得以捧出带刺的玫瑰。在数十年如一日的砥砺前行中，杨涪林怀揣着梦，凭着对生活的热爱、对艺术的执着，以不断的自我反省，追逐着人性的崇高与天真，对他我们惟有祝福。
热爱生活，生活必眷顾你，执着艺术，艺术必成就你。
邓晓
重庆师范大学二级教授
重庆市学术技术带头人
从事艺术史论、中国书画艺术、美术考古及古代历史文化
三峡历史文化教学及研究
《五月荔枝正熟》136×68cm 2015年
《四月荔枝熟正红》136×136cm 2025年
《国色》163×163cm 2009年
《孔雀伊人图》136×68cm 2016年
