以“波点”“南瓜”“镜屋”闻名的“波点女王”草间弥生，在这个夏天与世界道了别。

据日本共同社报道，当地时间14日，日本知名前卫艺术家草间弥生因多器官衰竭去世，终年97岁。

即使对她本人一无所知，你也一定见过她的艺术：LV包上的波点、小红书刷屏的镜屋，以及那只著名的黄色南瓜。2024年，她的波点与南瓜还被印在了喜茶纸杯上，成为跨界联名的经典案例。

官方网站的讣告概括了她传奇的一生：她将97年人生奉献给先锋艺术，直到生命最后阶段仍在创作。

1.波点是她的病历本

草间弥生自幼饱受幻觉困扰。从10岁起，她就经常看到一个满是圆点的世界。折磨她的不只是幻觉，保守的家庭对于艺术的轻视也让她深受打击。这份痛苦最终成为了她的灵感源泉，“波点”从她的病历本中走出，成为了她最具代表性的视觉佳作。

2.跨海来信

1955年，初出茅庐的草间弥生冒昧给当时美国著名女画家欧姬芙寄去了一封信。在后续通信中，欧姬芙鼓励她前往美国创作。在离开前，因为坚信“之后会创作出更伟大的作品”，草间弥生销毁了大部分作品，仅将少部分画作缝在和服中带走，以供日后生活所用。

3.黄金十年

1960年代是草间弥生疯狂创作的十年。1963年她的《千船展》铺满整面墙；1965年第一间无限镜屋问世；1966年她在威尼斯2美元叫卖镜球，被主流市场指责“贱卖艺术”。十年里，草间弥生成为炙手可热的前卫先锋，也奠定了她“爱”与“无限”的主题。

4.给自己办住院

在伴侣与父亲相继离世后，她在精神疾病加重的情况下返回日本，并在1977年自愿住进精神病院，一住就是49年。她在附近买下工作室，每天步行“通勤”画画。在此期间，她保持规律的生活，从未停止过创作。

5.艺术与商业的平衡

草间弥生并不拒绝商业化。2012年，LV时任创意总监Marc Jacobs与草间弥生展开联名合作，让标志性波点成为一种时尚符号。2023年，LV与她再度合作，首周产生1540万美元媒体影响价值。草间弥生本人也一直积极拥抱商业变现，她很早就尝试贩卖自己的艺术商品，将波点铺满雨伞、钥匙扣和服饰，以打通艺术与大众的隔阂。

草间弥生从未回避“死亡”。在与《三联生活周刊》的对谈中，她这样提及死亡：“到了最近几年，我更真切的感受是，我会带着所有的力量，热情奔放，去迎接死亡。”终其一生，草间弥生都在用自己蓬勃的创造力对抗幻觉、伤痛，去创作她想象中的“无限宇宙”。

而这一次，这位红发波波头的前卫艺术家，终于将亲自前往“无限世界”。