前言

“线”的当下独白

当机械或数字图像成为当下社会的日常视觉经验时，“线”作为人类绘画最基本的表现形态，似乎被视觉机器的高速研发而吞没消蚀了。呈现在镜头或屏幕上的图像，以光斑像素为成像基点；而绘画则是人手借助笔对视觉感知的绘写，“线”成为绘画成像的基本元素。虽然“线”也可看作是光斑像素的移动，但“线”的本质则在于能够直呈人手对裸眼视觉感知的神经反射，从而决定了其能够对人之情愫、心理和精神状态的直接表白——线形即心象。就此而言，以“线”为基本元素的绘画，也从本质上鉴别了其与机械或数字图像的天壤差异。更重要的是，对一个专业画家而言，这种神经反射无不体现了其所具备的或素描造型或写意白描的修养与锤炼，更深层的，这种反射则无不敏锐地刻画了画家对某些形象赋予的精神情感价值。

陈孟昕的这些纸本写生，纯粹以“线”立形写意，是对缤纷杂乱的视觉世界的高度提纯，也体现了素描造型与写意白描的专业性结构在其创作中的自然化合及个性创造。

一方面，这些人物形象以写生而形成直觉的造型感知。写生要解决的是对这个独特对象的形象刻画，力避程式和概念，这是孟昕这些写生人物最鲜活的一种他的感知存在的记录。缘于此，孟昕兄的扎实塑造功底处处显见——线的入木三分，既在于能够精准提炼现场人物的神情、姿态及氛围，也在于适度强化人物造型之“形”与“体”的关系，“形”的精准生动来自对空间这“体”的认知与表现。因而，这些即使只是“线”的形，却仍具备“体积”与“空间”的意味。许多看似未画出的人物解剖、结构，尤其是他对人物形象某些部位的理想化再造，却实际都隐含在线形之内，这是素描造型最宝贵的审美品质。

另一方面，他的这些“线”用得很节省简朴。“线”虽可随意勾画，但他却惜“线”如金。他对“线”的节省，意味着对形象认知的高度提纯。能用一“线”，绝不复笔。但这并不表明他不奢侈地用“线”，其奢华之处，恰恰在于无中生有，由此强化“线”本身在平面上形成的结构意识。如，人们常说的“虚与实”“紧与松”“疏与密”等对立性审美结构，而这方面的专业性，则体现了他对中国文化美学的深厚修养。“线”的美并不完全是立形，更关键的是如何生发“无”中的“线”，来表达“虚空”的美妙幻境。这是中国文化最高级的审美自觉。孟昕兄对“线”的节省，固然体现了一种耐看性，而更耐咀嚼的则是其对介于硬与软之间的笔性美感追求，或流畅，或凝滞，或疾行，或舒缓，或钩趯，或掠撇，由此将中国画白描的诸种笔法融入“线”的绘写之中，从而贯通了中国画笔墨灵魂的骨感与气韵。

“独白”无疑是面对自我的内心道白，而“线的独白”则显然追问了图像时代绘画元语言——“线”的绘画价值。在繁琐驳杂的图像世界，它还能否真诚地坦露人类心灵世界的声音？这个展览虽小，画面亦相当简朴，但与孟昕自己工笔人物画的繁复、变幻、诡谲却形成相反的视觉图式，这些洗练、简洁、爽利和俊逸的“线”，却更加能够让人们感受到他在面对写生对象时所涌动的激情与节制，这两种心理状态的交织也揭示了他独特的性情与个性。

中国美协理论与策展委员会主任、博导/尚辉

2026年3月8日于北京22院街艺术区