陈永康 | 同声相应同气相求——中国当代三十位卓立艺术家雅集_科技资讯

陈永康 | 同声相应同气相求——中国当代三十位卓立艺术家雅集

创始人

2026-08-26 18:01:58

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前言

《周易·乾卦》有云：“同声相应，同气相求。”此为天地感应之至理，亦是文人相交、笔墨相知的千古道韵。世间万物，声同则呼应，气近则相契，水流向湿、火趋于燥，云龙风虎，各从其类。这句古老的易学哲思，道出的从来不是“千人一面”的趋同，而是大道同源、各守本心的精神共鸣。

书画之道，根植中华文脉，融诗心、易理、哲思于笔墨之间。历代文人书画家，皆以经典为底蕴，以哲思为笔墨，于线条开合间悟阴阳变化，于水墨晕染中观天地万象。当代艺坛亦是如此，万千笔墨行者，皆深耕传统、坚守正道，这份对东方美学的赤诚与传承之心，便是万千艺者相通的“同声同气”。

本次「同声相应同气相求——中国当代三十位卓立艺术家精品雅集」，荟萃三十位艺坛优秀创作者，皆是深耕书画、自具风骨的卓立之士。众人道合而术异，心同而境别：虽同怀传承国粹、弘道翰墨的初心，恪守笔墨正道、敬畏传统文化的本心，却不困于一格、不囿于一派。

诸位先生或精山水、或擅花鸟、或工人物、或工书法，笔墨章法各有法度，审美意境各有千秋，艺术追求各有侧重。有人寄情山川，以笔墨吞吐天地气度；有人凝韵花木，以丹青描摹世间雅致；有人传神写照，以笔墨刻画人间百态；有人深耕书道，以线条承载古今文脉。面貌迥异，风格纷呈，恰是艺术百花齐放的本真姿态。

所谓同声相应，是文脉相通、初心相应；所谓同气相求，是大道相守、雅韵相求。三十位卓立艺术家，以笔墨为媒，以哲思为魂，聚八方雅韵，汇一派清风。本次雅集摒弃同质化的桎梏，兼容诸家之长，于同脉文脉中见独家风骨，于古今传承中展当代新声。

以此翰墨盛会，致敬传统，赋能当代，让千年书画哲思，在笔墨新生中生生不息、久久传扬。

艺术家简介

陈永康 1944年出生于广州，广东顺德人。现为广州画院资深画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国中央书画艺术研究院艺委会委员、广州民进开明画院副院长、广东中国画学会艺术顾问、广州市政协书画院画家。

作品多次参加全国、省、市大型美展。曾赴美国讲学，并举办多次个展。1989年、1999年两次受邀为新中国成立40周年、50周年创作巨幅国画装点在天安门城楼上。1999年作品《春风得意》获联合国科教文主办的“1999年世界和平书画展”和平教育者金奖。2002年被国家人事部授予“当代中国画杰出人才”称号。2008年受聘为中国中央书画艺术研究院艺委会委员。2010年由北京荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱:陈永康花鸟部分画集》。由人民美术出版社出版《当代中国名家作品精选:陈永康画卷》。

作品欣赏

《蝶恋花》

南北兼融笔墨生春

陈永康写意花鸟画的格调与境界

岭南画坛文脉绵延千载，花鸟画更是一方重镇。当下画坛之中，众多创作者或固守地域旧法，笔墨固化、难出新意；或追逐时流、盲从新风，致使本土文脉流失、格调浮浅。纵观岭南中青年花鸟画家，陈永康是极具个人辨识度、南北笔墨通融的代表性人物。他扎根岭南沃土，浸润南国温润文脉，同时突破地域审美局限，广纳北方笔墨雄浑气韵，融南北之长、合古今之法，在写意花鸟领域走出一条中正大气、清雅鲜活的专属艺术道路。

《报晓》

笔墨为画之骨，气韵为画之魂，陈永康的花鸟画，最动人处便在于笔有筋骨、墨有灵性。其运笔娴熟老道、收放自如，写枝干则顿挫铿锵、遒劲洒脱，线条稳而不僵、劲而不野；绘花叶禽羽则婉转灵动、疏密有致，刚柔相济、张弛有度。既无俗笔肆意狂放的粗疏浮躁，亦无软媚纤弱的单薄无力，每一笔皆见功底、见修养。

《芦塘双鸭》

在墨法运用上，他深谙传统写意虚实相生、计白当黑的精妙哲思。以浓淡干湿的丰富变化，塑造出层次丰盈的画面节奏：近景笔墨沉实厚重，物象肌理清晰、质感饱满；远景淡墨氤氲、留白空灵，层层推远、虚实相映。咫尺画面之内，远近错落、藏露相宜、疏密相生，彻底摆脱了平铺直叙的呆板构图，让静态的花鸟画面生出流动的空间气韵，观之步步有景、层层有意。

《松鹰图》

设色一途，最见画家审美格局，亦是陈永康区别于他人的鲜明特色。岭南绘画素来擅于赋色，却多有作品流于艳俗浮华；传统文人水墨重清雅简淡，又常失之于单薄寡味。陈永康取两派精髓，确立“以笔立骨、以墨定韵、以色传神”的创作准则，坚守墨不碍色、色不掩墨的艺术分寸。

《五月枇杷树满金》

其赋色温润通透、明快雅致，艳而不俗、丽而不浮，既保留了岭南画派鲜活明媚的色彩特质，又兼具文人水墨的清雅格调。尤擅写牡丹、绘灵雀，笔下牡丹雍容端庄、舒展盛放，尽得春华蓬勃、盛世风华之姿；枝头禽鸟姿态万千，俯仰啼鸣、起落顾盼，灵动逼真、栩栩如生。花木托生灵、生灵活景致，花鸟相生相融，打破了传统折枝花鸟孤立局促的构图桎梏，画面生机盎然、意趣万千，也因此收获“牡丹王”“雀仔康”的业界美誉。

《雄鸡司晨》

艺术之本，在于师法自然、融于本心。数十年以来，陈永康坚持深入自然、贴近生活，遍历园林山野，细观四时花木枯荣、朝夕禽鸟百态，将自然万物的生机姿态烂熟于心。其创作绝非机械复刻实景，而是取舍提炼、凝练神韵，融自然万象与个人心境于笔墨之间。

《香风十里弄晴晖》

他将岭南风物的温润灵秀、海派写意的酣畅洒脱、北派笔墨的雄浑厚重融为一体，淬炼出独树一帜的北笔南韵艺术风貌。创作之上大小兼擅、收放自如：丈二巨制气势磅礴、格局宏大，两度入展天安门城楼的巨幅作品，笔势开张、气象正大，尽显大国风雅、时代气度；案头小品简约雅致、意境悠远，一花一鸟藏天地，一笔一墨见初心，精微处见格调，简约中见深情。

《海棠》

纵观当代画坛，诸多创作者终其一生难以挣脱前人桎梏，无法形成专属艺术语言。而陈永康数十年深耕不辍，画风纯粹稳定、脉络清晰笃定，不猎奇逐怪、不盲从俗流，坚守中正写意的艺术正道。其作品兼容庙堂之大气、文人之清雅、自然之鲜活，雅俗共赏、老少皆宜，既能承载恢弘的时代审美，亦饱含悠然自在的自然意趣，兼具艺术高度与大众温度。