8月22日，艺术家杨毅斌HERO PAVEL个展——“400个故事，400件礼物”，在成都天府新区麓镇A4美术馆正式拉开帷幕。

作为艺术家继威尼斯双年展期间亮相后的国内重要项目，本次展览在人工智能深度介入艺术创作的当下，以AI生成图像的实体化转译及“赠予机制”为核心理念。展览试图在一个图像泛滥、内容无限生成的时代，重新审视艺术作品的物质性、流通逻辑，以及人与作品之间被重构的社会关系——探讨一件作品如何通过人的选择与分享，重新获得真实的意义。

现场展出的400多件AI架上艺术作品，每件作品都带有专属签名与编号，让这些原本可以无限复制的数字图像拥有了真实的物理身份。展览打破了AI艺术只能停留在屏幕里的局限，将它们真正变成了触手可及的实体。观众在观展过程中，可通过现场预约系统登记心仪的作品。展览结束后，作品将以免费自取或邮寄（邮费由获取者承担）的方式无偿赠予观众。

相较于威尼斯展出的百余件作品，此次成都个展在数量、尺寸与材料上都进行了大幅升级。在空间尺度上，2米以上的大型作品占比超过60%，最大尺幅达10米。这种巨型尺寸在打破了屏幕观看的扁平感与局限的同时，进而强调AI艺术不仅是当下流行的流逝艺术，也可以以驻留艺术的形式存在。

在呈现材质上，展览突破了早期的四种基础材料，扩展到了16种架上形态，涵盖地毯画、立体画、木板雕版画、水彩画、灯箱画、镭射画、铝板腐蚀画、铝板哑光画、铝板水晶板亮光画、丝绸、铜版着色画、宣纸画、银卡纸画、肌理喷绘油画布、平面喷绘油画布及直印铝板画。不同媒材的介入，让算法生成的图像拥有了物理层面真实的光影折射与触觉感知。纸本的温润、金属的冷峻与织物的柔韧，让数字代码变成了看得见、摸得着的实体艺术。通过现有工业技术的优势解决传统版画与印刷品艺术平面化、单一化的局限。

除架上作品外，展览现场还展出了20余组、200余件非架上作品，包括3D打印雕塑、多媒体装置、现成品及混合材料装置、立体光雕塑与公众行为交互艺术。此外，展览特设了实时AI绘画与语音生成体验区。观众不仅能看，还能亲自上手，体验AI参与艺术创作的过程。整个展览横跨A4美术馆3楼标准展厅、2000余平米临时展区及户外空间，为观众提供了丰富的沉浸式观展动线。

开幕当日，学术论坛同步举行。参加论坛的专家学者有A4美术馆馆长孙莉、四川美术学院教授牟群、清华大学美术学院教授陈岸瑛、中国国家画院理论部研究员及艺术批评家朱其、四川美术学院教授何桂彦、四川美术学院教授尹丹、四川美术学院学报《当代美术家》执行主编韩晶等。与会艺术家、学者及相关领域嘉宾围绕“AI时代的艺术生产力”“作品价值重构”以及“大众表达权利”等议题，探讨了人工智能时代艺术实践所面临的新问题与可能性。

据悉，本次展览将持续展出至2026年10月11日。

南方+记者 杨逸