作为 A-level Art&Design 的六大方向之一， 摄影方向被不少同学所青睐。

今天分享Alevel摄影专业B和C的学生的作品区别，并且结合EDX官方的评分标准，解析不同层次作品集的得分逻辑。

#1

差异分析

Winland Art

AO1: Develop ideas through sustained and focused investigations informed by contextual and other sources, demonstrating analytical and critical understanding.

发展想法：展示艺术家研究、主题探索和个⼈观点。作品集中体现为视觉调研、艺术家分析、灵感来源与概念发展。

B档学⽣：

调研艺术家时候不但包含艺术家情况，还应该有描述艺术家的作品和⾃⼰项⽬的联系。观察性摄影丰富，有视觉研究和探索。

C 档学⽣：

调研艺术家内容清晰，艺术家基本信息正确，能有⼀定的个⼈分析。

有意向做观察摄影，但是不成体系，凌乱，没有构建⽅法。

AO2: Explore and select appropriate resources, media, materials, techniques and processes, reviewing and refining ideas as work develops.

探索材料与技法：体现对媒介、材料、实验⽅法的尝试。作品集中展示不同实验过程、失败与改进。

B 档学⽣：

⼤胆尝试综合媒介、感光材料和雕塑装置等，利⽤光线条件制作不通的视觉效果。

C 档学⽣：

视觉实验记录认真，分析仔细。但是多停留在摄影本⾝，没有更多的材料、媒介⽅法等⼴泛的尝试。

AO3: Record ideas, observations, insights and independent judgements, visually and through written annotation, using appropriate specialist vocabulary.

记录过程与反思：记录创作过程、观察、摄影、草图和阶段性评价，说明如何推进作品。

B 档学⽣：

每⼀次实践都有计划和草图，每⼀次作品拍完都会进⾏详细的光线、构图、技法层⾯的反思。后期制作的时候会记录过程，⽐对不同步骤的区别和产⽣不同的效果。

C 档同学：

有记录有反思，但是拍摄计划⾮常机 械，不能服务于表达，仅仅是⽤器材拍摄清楚，⽽不是思考我如何把主题表述明⽩。

AO4: Present a personal and meaningful response that realises intentions and demonstrates critical understanding of visual language.

呈现最终作品：完成具有个⼈表达和视觉质量的最终成果，并展示作品如何回应主题与研究

B 档学⽣：

视觉呈现是整个 Alevel 创作的最后⼀ 步，这⼀步的创意和表现⼒可能让成绩提升⼀个层次。这位同学的主题是match，他的研究包括多重曝光，⽽他的最终 final 是欧根纱印刷和相纸结合的装置作品，研究了视觉组合的效果。

C 档同学

这位同学的主题是“压⼒”，他最终的作品是双联画的形式，把地铁上的⼀些疲惫的、⼯作的各种画⾯，和⾃然界的花卉进⾏并置，营造⼀种反差感，这个作品也⾮常出⾊但是在媒介的创意上就稍显平淡。

#2

C2对比

Winland Art

最后再分享⼀些C2 的内容的对⽐，我们可以更加直观的感受到其中的⼀些区别。

B 档同学

通过电影研究、摄影观察和多次实验逐步推进。例如分析电影中的“camera angles, lighting techniques, and environmental design”，并将其转化为⾃⼰的拍摄实。

后续作品中还展示了构图、⾊彩、空间和动作设计的调整，如通过“color temperature”表达情绪变化，从不同的维度丰富视觉呈现。

C 档学⽣

整体偏向摄影技术联系和摄影实验，同样具备明确的主题，进⾏了艺术家研究，包括 Weston 和 Blossfeldt，通过模仿经典作品学习光线、构图和质感控制。个⼈观点的深化不⾜，部分发展停留在模仿阶段。