8月25日至11月29日，“潘玉良艺术展”将在深圳市当代艺术与城市规划馆举办。展览汇集潘玉良油画、彩墨、白描等不同类型作品原作90件，以艺术创作与人生经历两条线索展开，呈现这位20世纪中国现代美术史重要人物跨越中西文化的艺术探索。

潘玉良的一生与20世纪中国美术的发展紧密相连。她曾进入上海美术专科学校学习，是该校早期女性学生之一。此后，她赴法国、意大利留学，在西方艺术教育体系中接受训练，并逐渐形成融合中国传统绘画经验与西方现代艺术语言的个人风格。

在海外求学和生活期间，潘玉良不断尝试油画、素描、雕塑等多种艺术形式，同时也没有放弃对中国传统绘画语言的探索。她将中国线描、写意精神与西方绘画方法结合，在人物、人体、静物等题材中形成独特表达。

此次展览并非单纯按照年代排列作品，而是以艺术创作和人生轨迹双线展开。观众可以通过作品看到潘玉良如何在不同文化环境中寻找自己的艺术方向，也能够了解她从中国出发、走向欧洲，再持续与东西方艺术传统对话的创作过程。

潘玉良最受关注的艺术特点之一，是她对于女性形象和人体艺术的探索。在20世纪早期中国艺术发展过程中，人体绘画仍是一项具有争议的实践，而潘玉良通过长期创作，将女性身体、个人经验与艺术表达联系起来。她笔下的人物既有西方绘画训练留下的造型特点，也保留中国艺术强调的线条和气韵。

除了油画作品，本次展览还呈现她在彩墨、白描等方面的探索。不同媒介之间的转换，也体现了潘玉良不断寻找艺术语言的过程。她并非简单学习西方绘画，而是在中西艺术之间建立自己的表达方式。

潘玉良曾获得比利时金奖、法国多尔烈奖等奖项，其作品也多次在欧洲展出。长期旅居海外期间，她始终保持与中国文化传统的联系，并通过创作不断思考中国艺术如何进入现代语境。

此次展览由深圳市当代艺术与城市规划馆、安徽博物院联合举办，是近年来对潘玉良艺术创作的一次集中展示。通过90件原作，观众可以重新认识这位艺术家从上海美专学生到旅欧艺术家的成长历程，以及她在东西方文化之间持续探索的艺术道路。

(综合南方都市报、中国当代艺术网、深圳市文化广电旅游体育局)

综合编辑：邢媛