8月23日，韩国釜山市立美术馆国际合作展“视野与视角”在北京今日美术馆3号馆开幕。八位出生于釜山或长期以釜山为创作基地的青年艺术家——姜利庚、金美来、金载原、金太成、朴智慧、朴显省、兪长佑、柳荷娜——以绘画、装置、影像等多元媒介，回应当代社会的现实经验与感知结构。

展览现场

在阐述本次展览的主题时，今日美术馆相关人员介绍，一项技术或许数月之内便传入两座城市，却在两地分属截然不同的历史时刻；一件艺术品数小时便可跨越国境，但决定其可被解读的语境，却无法这般轻易随之流转。因此，那些看似共时并存的事物，实则可能裹挟着迥异的时间性。

这种时间张力，在韩国的“压缩现代性”中体现得尤为突出——工业化、城市化、技术发展、民主化与全球化，都在一段极度浓缩的时期内次第展开。而今天，当这些作品从釜山来到北京，它们又被置入了另一重历史语境。作品的意义不会原封不动地随作品迁徙，而是会被抵达地的现实条件重新塑造。

俞长佑影像作品

艺术家朴智慧的作品模拟了以水在石头上写字的情境——水会蒸发，字迹会消失。她借此表达一种顺其自然的人生态度：该发生的事情总会发生，也终将过去，就像水痕终会消失一样。同时，她也通过“布料覆盖字印”的意象，探讨了情感虽会消逝，但深刻体验却会永存于心的矛盾与张力。这种对语言符号的解构与重塑，是她创作中的重要手法，旨在探讨文化符号如何塑造我们的感知与记忆。

金美来作品

姜利庚的作品是现场最大的，作品以《地下守护神》为名，充满了神秘感和象征意味，也容易让人想象到马王堆的T形帛画；金美來的平面绘画隐藏在展厅的各个角落，她的画内容繁复，有无数等待被寻找和发现的细节。

姜利庚作品

展览中的多件作品将目光投向了科技时代的人类处境：一组摄影系列中，艺术家让每个人反复去做同一个动作，正如就像工厂流水线上的工人。通过摄影技巧，那些重复动作留下的痕迹被清晰地呈现出来。“工人”们的工作空间被越缩越小，用最小的空间换取最大的产量。这种日复一日地训练，在身体和精神上都会留下痕迹。

展览作品

展厅中最特别的是一叠垒起来的绘画，艺术家金太成把每个油画的边框被他画成非常明亮鲜明的颜色，艺术家试图让观众注意到那些平时不会关注的东西——比如画框、比如作品的包装。艺术家想让观众去思考：作品背后的生产、运输过程，同样构成了一件艺术品完整生命的一部分。

金太成作品