在今年Alevel五月大考中，文蓝艺术学员 Zhao 同学选择了艺术设计(Graphic Communication)学科，并在4个月的周期内成功拿到了B的好成绩！

那么Zhao同学的作品集有哪些过人之处值得借鉴呢？

我们一起来看下文蓝Zhao同学-Alevel-C1&CC2优秀作品集创作分享~

考试局：EDX

科目：Graphic communication-

C1&C2成绩：B（59分）

总分：122/180（B等级）

学科Code：Art & Design (9GC0)

#1

C1部分拆解

Winland Art

Component1主题： 《东亚社会：亚健康与焦虑》

本作品围绕东亚社会隐性社会压力这一核心议题展开，Zhao同学从社会调研、视觉素材实验、字体设计、海报创作、场景模拟到衍生文创落地，完成一套完整的平面视觉设计项目，探讨学生、家庭主妇、职场社会男性和打工人等群体背负的集体焦虑。

调研与概念确立

Zhao同学首先开展社会背景调研，辨析良性压力与伤害性压力的区别，拆解职场压力WRS 的定义。

在发展设计过程中Zhao同学梳理东亚文化下不同人群的压力来源：学生承受繁重课业、升学竞争与家庭高期待；家庭主妇长期承担家务劳动，缺少个人空间与社会认可，情绪被忽视；男性背负家庭经济责任，被文化要求压抑脆弱情绪。

学生在调研过程中发现集体主义、严苛家庭责任、单一成功标准，让压力变得隐蔽而沉重。基于这些观察，并确定东亚社会隐形压力与群体内心焦虑作为整个项目的创作主题。

拼贴艺术视觉实验

Zhao同学为把抽象压力感受转化为视觉语言，开始学习发展拼贴艺术实验。

Zhao同学选取多类意象素材：日元钞票象征金钱成就带来的生存压力；东京街头拥挤人群代表社会集体裹挟；证书、奖章对应学业与社会评价；试卷学习材料指向学生学业竞争；拔罐器具隐喻身体疲惫、渴望疗愈。

学生开始尝试学习将这些元素重叠组合，营造混乱压迫的画面观感，以此隐喻财务压力、学业内卷、职场竞争、社会期待层层叠加在个体身上，表达现代东亚人群藏在表象之下的内心挣扎与隐性焦虑

定制化字体与图标海报系列创作

Zhao同学尝试并学习字体设计：先以Arial Black 大写字母为原型，借助 Photoshop 变形工具，手动拖拽锚点对 26 个英文字母逐一做扭曲改造。

并尝试平面构成知识点：

把原本规整硬朗直线轮廓改造为流畅有机曲线，赋予字体手绘流动质感，同时保证字母辨识度，整套字体维持统一视觉风格，完成创意字母练习，为后续图标海报储备字体基础。

基于变形字体经验，学生开始发展及设计迭代产出五张《Society》主题图标海报系列。

对比早期版本过度参考参考案例、原创性不足的问题，设计从三个维度完成优化：

1.主题深度：使用自制图标字体与图形符号，回应东亚背景下职场生存、人口老龄化、社会压力等现实议题；

2.排版精度：优化网格系统，统一画面元素对齐与视觉平衡，构图更加规整清晰；

3.色彩表现力：提高手绘红、黄色的色彩明度，和黑白图形形成强烈对比，强化视觉冲击力，烘托社会压力与人情绪之间的内在张力。

整套海报结合手绘肌理与大胆平面图形，探讨当代社会复杂的精神困境。

海报场景模拟（Mockup）

学生最终的c1成品为验证作品现实传播效果，将海报置入不同公共空间做样机模拟。

分别模拟校园公告栏、写字楼电子屏、公交站台、购物中心橱窗四种真实投放场景。

最终的成品以校园场景面向学生群体，写字楼面向职场上班族，公交站、商场面向普通社会大众。

通过多场景样机，验证学生设计的成品海报可以在不同公共环境中落地展示，面向不同受众传递项目关于社会压力的思考，完成从纸面设计到公共传播的推演。

衍生文创实物输出

最终设计的核心元素：提取海报核心视觉图形、“静”汉字符号、主题标语ALMOST CLOCKINTIME，进行系列文创产品渲染输出。

产出内容：电脑包、平板保护壳、证件工牌、雨伞收纳袋、信封等实物载体。

将c1项目主题视觉从海报媒介延伸到日常办公生活用品，让关于社会压力的主题融入普通人日常物件，拓展作品载体边界，强化项目完整图像传播的视觉设计产品系列。

Zhao同学由社会现象调研切入，从概念研究、拼贴视觉实验、定制字体开发、系列海报迭代，再到公共场景样机验证、文创衍生落地，完整走完调研实验设计落地的设计流程。

学生的c1最终作品用平面视觉语言，可视化东亚社会不易被言说的集体焦虑，反思社会期待给不同身份个体带来的精神消耗。

#2

C2部分拆解

Winland Art

2026de Component2 Edx考试局视觉设计作品以Origins（起源）为核心主题，

围绕 “传统本源、手工创作与人工智能的博弈共生” 展开完整设计探究，

最终产出 2026 上海主题台历作为实体落地成果，完整呈现从主题思辨、调研实验、对比分析到实物输出的完整设计逻辑和最终c2产出。

一、主题概念探究：对“Origins 起源” 的多层思辨

Zhao 同学在项目初期跳出 “起源 = 古代历史” 的浅层认知，通过研究 Paul Rand、April Greiman、Jeriacco 等多位设计师，重新解构主题内涵。

1.起源不只是遥远的古代事物，也可以是风格的源头、工艺的本源，例如欧洲排版风格、活字印刷工艺；

2.起源同样代表创新的开端，数字设计先驱 Greiman 开创的数字创作，就是新时代设计的起源；

3.起源还代表现象背后看不见的底层逻辑，如同树木深埋地下的根系，肉眼不可见，但支撑全部视觉成果，设计师的工作就是挖掘这些根源并转化为可视化表达。

Zhao 进一步把概念延伸至AI 时代：

古老活字印刷这类传统技艺不会消亡，依旧可以为当代创新提供灵感；新技术本身也能成为下一个时代的起源，同时设计也可以把人们日常无法感知的数据、抽象信息转化为看得见的视觉语言，完成主题概念的完整闭环。

二、调研对比：AI 创作与手工创作的优劣势辨析

Zhao 将探究聚焦当下设计议题：ChatGPT/AI 生成设计 VS 传统手工创作，从细节缺陷、创作内核两个维度展开对比调研。

1.AI 生成的局限

2.手工创作的价值

手工剪纸、印刷等实体创作拥有真实物质属性，纸张肌理、油墨痕迹、手工失误带来偶然美感，承载工艺文化底蕴，建立创作者与作品之间真实情感联结；短板在于耗时长、对创作者技能要求高，难以大批量复制。

Zhao 得出核心观点：AI 和手工创作不是对立，而是互补的创作语言。AI 适合做探索迭代，手工创作赋予作品灵魂与实体质感。为把理论落地，Zhao 模仿山口青的活字风格，让 ChatGPT 生成活字风格图像，用来观察 AI 复刻传统工艺时出现的偏差，为后续手工实践提供参照。

三、动手实验：借鉴 Paul Rand，开展手工拼贴实践

Zhao 借鉴设计师 Paul Rand 的创作思路，开展实体材料实验。Paul Rand 擅长几何色块拼贴、极简图形、手绘涂鸦，这种创作深刻影响包括乔布斯在内的后世设计者。

Zhao 使用红蓝彩纸、剪刀、画笔，做Artificial & Artificial Intelligence主题拼贴练习。利用裁切色块、手撕纸张、手写涂鸦字体，复刻 Paul Rand 的平面语言。

在实操中体会手工创作独有的偶然性：纸张裁切的毛边、手写字体的不规整、色块摆放的即兴感，这些都是 AI 难以复刻的手工本源特质。

这一组实操，把前面调研得来的理论转化为切身实践，验证手工创作独有的表现力，同时为最终台历作品积累图形、色彩语言。

最终成果输出：2026 上海台历设计

基于前期全部调研与实验，Zhao 完成2026 上海主题台历作为项目最终产出。

1. 视觉体系：整套台历共 12 个月份，封面使用上海地域轮廓地图，每个月份页面融合抽象手绘人像、上海地图碎片、气温数值信息，延续前期拼贴、抽象艺术的视觉语言；把城市地理数据、时间历法、抽象艺术三者结合。将 “起源” 概念落实：时间的起源、城市地域本源、艺术风格本源融合在一起。

2. 实物落地：完成台历版式设计之后，Zhao 制作实物场景效果图，模拟台历摆放在桌面、居家环境的真实使用状态，验证作品的实体呈现效果，证明该设计不只是屏幕上的平面图形，是可以投入现实生活使用的文创产品。

从概念思辨→案例调研→AI 与手工对比研究→实体动手实验→文创实物产出，每一步都为最终作品做支撑，主题 “Origins 起源”贯穿全部页面；

作品的含义讨论 AI 和人工手作关联的矛盾与互补，不是单纯做审美装饰，带有自己的批判性思考和以一年12个月的日历产品设计为落地，由始有终的概念为最终12个图像的内容设计产出。

最终，Zhao同学成功在4个月内拿到了艺术设计学科B的好成绩！

艺术留学本科申请该如何选校？

A-level艺术设计如何提分？