有些书法家的字，业内人士赞不绝口，大众却根本不买账，就比如王冬龄、曾翔、邵岩等人。有学者认为，由于创新性太高，导致了“曲高和寡”，普通人没有那么专业的书法知识和欣赏技巧，所以出现了“看不懂”的情况。有一位日本书法家，数十年来备受争议，可以说得到了两极化的评价，他就是良宽。

良宽，日本著名禅僧，俗姓山本，字曲，号大愚。1758年生于新潟县三岛郡出云崎。他一生追求清新淡然的生活，常游历四方，平时以诗文、翰墨为乐。他曾表示自己最不喜欢“书家的字、厨师的菜与诗人的诗”，因为这里面只有技巧而没有自性，缺乏内蕴，缺少自然而然的品质。

所以良宽从二王、黄庭坚、空海、小野道风等人字中取法，有扎实基础后便跳脱出来，他将中国、日本的古典书法融合，形成了自己的个性。有别于中日主流的“双钩执笔法”，他采用平安时代遗留的“单钩法”，笔杆倾斜、笔尖侧锋为主，起笔露锋切入，中段线条略颤，收笔自然上挑，形成类似儿童书写的“生涩感”。

这种执笔方式刻意弱化技巧控制，使每根线条都成为当下心境的直接投射，放弃王羲之的细腻提按，以均匀中锋线条重构经典，展现“以拙破巧”的禅宗思维。

良宽将字形简化至核心骨架，舍形取神，通过倾斜角度暗示动感，因常用自制粗毫笔，且墨汁调制较稀，其作品常出现自然枯笔，因墨尽而显飞白，形成“干裂秋风”的质感。良宽的结字重心偏移，上宽下窄，左低右高，时而密集如星，时而大幅舒展，形成极端对比。

良宽的墨法受禅宗“侘寂”美学影响，极少用浓墨重按，线条若隐若现于纸纹。因多用吸水性强的麻纸，墨汁常自然晕染，向四周扩散形成不规则边缘、模糊轮廓，这种“失控”恰是良宽追求的“道在蝼蚁”的自然之道。

良宽的书法评价经历了从“异端”到“经典”的认知转变，江户文人市河米庵批评其“不成书法”，认为“单钩执笔导致笔法荒率”，但禅门同道良叟宗耽却推崇备至，称其字“如寒梅映雪，不求人赏而自有清芬”。

20 世纪 50 年代，纽约现代艺术博物馆将良宽书法《天上大风》列为“东方抽象艺术”的典范，认为其“通过极简的线条与空间处理，预演了西方抽象表现主义的核心美学”。

良宽的书法妙处不在技法的精熟或形式的新奇，而在当笔墨褪去所有技巧包装，只剩下书写者当下的心跳与呼吸，每根线条都成为“道”的显化，返璞归真，重新定义了东亚书法的美学边界，正如良宽所书：“生涯懒立身，腾腾任天真”。