在今年Alevel五月大考中，文蓝艺术学员Cai同学选择了艺术设计(Graphic Communication)学科，并成功拿到了A的好成绩！

那么Cai同学的作品集有哪些过人之处值得借鉴呢？

我们一起来看下文蓝Cai同学-Alevel-C1优秀作品集创作分享~

考试局：EDX

科目：Graphic communication-

Component: COMPONENT1 命题 《社会沟通：Y时代与低头族》

总分：135/180（A等级）

学科Code：Art & Design (9GC0)

#1

C1部分拆解

Winland Art

Component1主题： 《社会沟通：Y时代与低头族》

Cai同学选择的c1主题总基调以：Component1 — Communication（沟通），核心议题Phubber（低头族），探讨数字时代科技媒介发达，但人与人现实面对面沟通逐渐缺失的社会现象，学生通过从调研、拼贴实验、海报创作、效果图到思维导图完整推进创作。

1.社会背景调研

选用6 张纪实摄影图片，全部为真实生活场景：地铁、家庭客厅、教室、居家环境，人物无一例外低头盯着手机。捕捉公共空间中，人们共处一室却沉浸手机、忽视身边现实人际交流的画面，用真实社会影像完成一手现象调研，直观呈现“低头族 Phubber”的社会现状。

2.文字阐述

·确立创作主题：Communication 沟通，锚定当代社会生活现实。

·提出核心矛盾：人类拥有史上最高效数字沟通工具，但丧失线下面对面交互能力；线上社交轻松无压力，现实中简单问好都需要勇气。

·深层心理挖掘：人们并非惧怕沟通本身，而是畏惧现实里面对面的表情流露、真实情绪；数字网络构建信息保护茧房，催生了对现实交往的原始恐惧。

·定义核心概念Phubber（低头族）：虚拟世界我们紧密联结，现实生活中，人人困在个人虚拟空间。

作品的开头Cai同学以确立主题、社会背景、创作动机、核心概念，把现实社会观察转化为本项目创作灵感，为后续全部拼贴、海报创作开始作为一手调研和拼贴社会背景理论为出发点。

1.草图拼贴：

素材元素清单：系统报错弹窗Error/Fail、像素化光标、复古留声机、老式麦克风、旧相机、悬空坠落的人形、碎片化人手。

文字解读：坠落人物面部模糊，隐喻人迷失在虚拟世界，看不清现实；复古媒介代表旧时代真实沟通工具；报错窗口象征数字技术故障、沟通失效。

2.右侧最终拼贴成品

构图手法：平面重复叠压，大量堆叠复制电脑Error 报错弹窗，人物、肢体素材调整不同透明度层层叠加。

素材含义：

·Error 错误界面：象征数字沟通的漏洞、失真；

·留声机、麦克风：代表传统实体沟通媒介；

·半透明坠落人体：人被数字信息裹挟向下沉沦。

文字说明表达主旨：表现AI 时代机器高速发展，技术进步反而造成沟通错位；这张拼贴同时为后续成品作品做构图预演。

Cai同学以视觉实验、材料测试，探索故障美学、层叠透明拼贴语言，测试复古媒介 + 数字故障符号如何表达 “沟通失效”，是从调研到拼贴练习作品之间的视觉语言发展探索。

1.Reference调研及发展

·参考外部拼贴海报作品；实拍阶梯场景摄影素材，提取建筑碎片、几何破碎块面。

·左下角手绘构图草图：几何分割平面布局，框定画面区块，做版面布局推演。

文字记录创作过程：基于观察摄影，研究画面构图、画面取景，拓展平面拼贴；计划放大裁切图像文字、填充色彩、制作虚拟三维阴影，后续尝试更多色彩叠加。

2.Response（平面设计海报练习及产出）

视觉画面：人物头像，大脑面部被撕裂破碎，大量建筑、物体碎片从头部向外喷射飞散；巨大竖向字体Phubbers。

画面隐喻：人的精神意识被海量碎片化数字信息冲散割裂。

海报文本文案：批判现代社会，人们不再和身边人交流，放弃现实出行，只顾低头玩手机打游戏。

Cai同学第一阶段的学习是对于社会背景第一部分的阶段性海报产出。从参考、手绘构图推演，落地完整视觉输出；用破碎撕裂的视觉语言具象化低头族精神被数字信息碎片化的状态。

Rendering 效果图模拟页

多幅纪实照片：办公室、街道、餐厅、校园场景低头看手机人群，延续项目前期调研，Cai同学通过符合主题的社会背景的使用场景进行发展调研继续收集phubber 低头族现实场景做参考。

阐述的发展：收集街头、办公、校园低头族影像，在Photoshop 中运用透视、扭曲变形，结合前面拼贴实验得到的画面效果，把创作图形放到真实环境中模拟展示。

1.渲染效果图（Rendering）

将创作的主题海报，贴图植入真实城市公共空间场景：

·旧城区斑驳街头大门；

·城市大型户外广告牌；

·街边立式灯箱海报。

海报图形语言：高饱和度撞色，扭曲缠绕人形，文字COMMUNICATION。交错扭曲人物隐喻人和人之间错位断裂的沟通；高饱和度强烈视觉，适配公共空间视觉冲击力。

通过不再只展示平面海报本身，Cai同学通过学习平面图像传播的构成和知识点模拟作品投放真实城市公共环境的落地效果，验证作品在现实空间的视觉表现力，体现设计输出的应用场景思考。

成品发展与确定mindmap

最终部分作品项目最终方案的全部要素，整合整个项目调研与落地思考：

1.TIMES 时代风格：Y2K 千禧风

大量Y2K 复古贴纸元素：翻盖手机、CD 碟片、复古装饰，确立作品视觉风格调性。回望 2000 年前后旧媒介，对照当下智能手机时代。

2.ELEMENTS 视觉元素库

收集沟通相关复古物件：老式公用电话、寻呼机pager、胶片相机、旧档案文件，全部代表前数字时代的沟通载体，作为创作素材储备。

3.MATERIALS 材料

明确创作实现媒介：数字绘画、纸张Paper、发泡胶 Spray foam、织物 Fabric。既可以做平面海报拼贴，也支持实体装置 Craft&Installation。

4.FINAL OUTCOME 最终产出形式

规划多种作品形态：拼贴Collage、海报 Poster、实体手工装置 Craft&Installation。UI 设计，拓展作品输出可能性。

5.图像符号素材

迪斯科球、老式游戏机、爆炸烟雾等视觉符号，补充可用于创作的意象。

Cai同学通过确定的成品需要的风格、素材、材料、作品形式，梳理从前期调研、拼贴实验之后，最终方案完整的创作方向；串联整套作品集，把前面所有实验内容收拢，规划最终成品实现路径。

通过确定的mindmap和c1主题开头的Communication 沟通 / Phubber 低头族项目，学生利用：

MBTIX的眼神和发展—— 基于 MBTI 人格的元宇宙虚拟社交沟通社区 UI 设计，延续Y2K 时代的复古未来主义、AI 元宇宙科技主题，从竞品调研→字体开发→交互原型完整推进。

Competitive UI design 竞品 & 主题视觉调研页

页面结构：左侧UI 竞品参考｜右侧 AI元宇宙风格图像调研，搭配文字阐释

1.Competitive UI design 竞品 UI 参考拼贴

·收集大量同类社交、AI 对话类 App 界面截图，分为两类：

①灰度线框原型：简约干净的移动端UI 布局，学习信息层级、卡片组件、弹窗、列表排版逻辑；

②高保真成品界面：偏向软萌渐变、霓虹紫蓝科技风AI 社交 APP，参考色彩方案、按钮、导航栏、卡片、聊天模块、首页布局。

作用：横向对比市面上社交/ AI 社区产品，借鉴成熟移动端交互范式，规避设计缺陷，为本项目做 UI 竞品分析。

2.AI、元宇宙、虚拟人物视觉素材库

图片素材：虚拟数字人、全息投影交互、赛博霓虹城市、VR 眼镜、元宇宙虚拟社交场景。提取视觉语言：蓝紫青霓虹光效、全息半透明图层、赛博朋克未来氛围感、虚拟 Avatar 人物形象。

3.作品含义及内容

Cai同学在final最终产出之前，开展UI、AI、元宇宙相关主题调研；目标是分层科技元素+ 干净极简基底，表达未来科幻美学，融合 AI 与虚拟人物意象，确立 UI 整体方向。

将虚拟化画面、元宇宙色调，落地为本项目「MBTIX 沟通社区界面」的最终设计。学习到了UI 阶段前期调研，分为行业竞品UI 分析+主题风格图像参考两大模块，同时承接前序“数字时代沟通” 主题，把社会议题转化为一款虚拟社交 APP，确定产品视觉调性、色彩、意象。

Font Development & Enter Page Design 字体开发与登录首页设计

Cai同学发展和学习图像传播的字体设计；右侧：MBTIX 进入页（启动页）成品设计

1.Font Development（字体迭代实验）

·communication字体测试：围绕项目核心词“communication 沟通”，做多组 Photoshop 特效实验。使用波纹扭曲、外描边、浮雕、内阴影、投影，制造膨胀立体、扭曲变形效果，不断测试轮廓、厚度、光影；记录 PS 参数面板截图，完整展示创作调试过程。

·Y2K 字体迭代：针对Y2K 千禧风字体，做大量造型变体，测试不同厚度、弧度、渐变、膨胀充气效果；拆解字母笔画造型，打磨圆润膨胀 Y2K 字体形态。

体现作品集的过程性：不是直接拿出成品，而是记录反复试错、参数调试，探索如何把Y2K 美学融入标题字体。

2.Enter Page Design（APP 进入页 / 启动页成品）

·视觉成品：MBTIX彩虹渐变充气3D 立体大字，Y2K 标志性膨胀圆润字体；背景是梦幻星空、半透明泡泡星球，全息金属彩虹光泽，迷幻沉浸式氛围。

·文字解析：

用PS 波纹扭曲做文字外轮廓，叠加内阴影、投影制造图层纵深；融合 Y2K 圆润充气字体，运用渐变、光泽材质。

MBTIX 采用彩虹渐变 + 3D 膨胀肌理，搭配星空、透明泡泡元素；强化 Y2K 标志性金属全息视觉，营造迷幻、沉浸氛围，呼应千禧时代对未来科技的想象，视觉冲击力强。

最终通过视觉符号发展和学习，完成产品品牌字体设计，产出APP的页面ui设计，通过整体作品定位的Y2K风格，把 “沟通” 主题具象化为产品 Logo，完成品牌视觉确立。

成品内容Interactive Connection 交互流程图 & 高保真原型页面

Cai同学最终final的呈现以学习到Figma 原型设计和产出链接、并以完整APP 交互流程链路图作为产出：

欢迎启动页(Enter Page MBTIX) →注册 Sign up →登录 Login →APP 主页 Home →MBTI 四大人格分类页（Analysts、Diplomats、Sentinels、Explorers，搭配 Q 版卡通 Avatar 形象）→论坛社交页面（可浏览虚拟数字人用户发帖、互动点赞）→个人中心（展示用户 MBTI 人格、虚拟头像 avatar）

·界面细节：

1）人格页面将 MBTI4 大维度做成可爱卡通 IP 形象，柔和马卡龙配色；

2）论坛页面复用前面调研的虚拟数字人素材，实现用户社交发帖、点赞评论；

3）个人中心可以查看自身人格档案、虚拟 Avatar。

整套流程模拟真实用户：打开APP→注册登录→浏览人格分类→社区社交→查看个人主页，完整闭环。

学生最终c1作品的含义和产出以前期调研、字体、视觉风格全部落地为可交互移动端产品；把最初“数字时代沟通缺失” 的社会议题，转化为一款帮助同人格用户建立沟通连接的虚拟社交 App，完成从艺术拼贴到数字产品设计的完整闭环。

最终，Cai同学成功拿到了艺术设计学科A的好成绩！

#2

考试局的选择

Winland Art

EDX爱德思考试局和CIE剑桥考试局，是中国A-Level艺术是考生最常报考的两大局。

尽管这两大考试局均设有艺术设计类科目，但涉及的方向领域却不尽相同：

爱德思考试局

EDX考试局的A-level艺术设计课程下设6大方向，分别是：

• 纯艺术 (Fine art)

• 艺术、工艺与设计 (Art, Graft and Design)

• 平面传达 (Graphic communication)

• 纺织品设计 (Textiles)

• 3D设计 (3D design)

• 摄影 (Photography)

在考核方面分为两个部分：

• Component 1 (C1) - Personal Investigation

• Component 2 (C2) - Externally Set Assignment

其中，C1部分为个人课题研究，成绩占比60%，主要考察内容为个人课题研究，没有时间限制；也就是说按考纲完成相应的论文和作品，即可获得成绩；

而C2部分为外部评估，成绩占比40%，考试内容由 Preparatory studies 和 Period of sustained focus 两部分组成：

要求学生根据主题进行调研实践，完成一定数量的sketchbook；然后，在有限的15小时内，在老师的监督下完成最终作品的创作。

虽然EDX考试局很多科目每年有3次考试机会，但艺术设计科目C2大考每年只有5月一次大考机会，考试局会在2月给出相应考题。

剑桥考试局

剑桥考试局的A-level艺术课程只有4个下设方向：

• 纯艺术 (Fine art)

• 平面传达 (Graphic communication)

• 时尚与纺织品 (Textiles and Fashion)

• 3D设计 (3D design)

考核则分为三个部分：

• Component 1 - Coursework

• Component 2 - Externally Set Assignment

• Component 3 - Personal Investigation

与爱德思不同，CIE考试局的三大考核部分并非在同一年：

C1和C2部分都需要在AS阶段（也就是A-level学习的第一年）完成，其中：

C1成果应包含5页作品集 和 1页最终产出两部分；

C2成果应包含 创作过程中的支持性材料和 15小时监督测试两部分；

C3部分则需要在A2阶段（也就是A-level学习的第二年）完成，成果应包含实践性作品 和 1000-1500字作品分析 两部分。

尽管剑桥考试局的考核内容看上去比爱德思考试局更复杂一些，