Bluerider ART蓝骑士艺术《东西方的感知对话》展览系列再推新章。继2026年春洛杉矶首展《瞳孔与脉搏》之后，第二章《虚与实》将于8月15日在上海·外滩正式揭幕。展览从文艺复兴的透视空间到东方千年的留白哲学，从量体的存在到空无的生成，邀集十二位来自东西方的当代艺术家，在虚与实之间共同探问空间、感知与存在的多种可能。

作为“东西方的感知对话”系列的延续，《虚与实》探讨艺术创作中所见与所呈之间的关系。Bluerider ART创办人王薇薇介绍说，首章《瞳孔与脉搏》聚焦于如何看——眼睛所注，身体所感。以此为引，第二章《虚与实》进一步追问看见之后的问题：如何在一方平面上，安顿所见？而安顿所见的第一个、也是最根本的抉择，从来不是画什么，而是一幅画最要紧的部分，往往正是空着的那一块——如何处理这不画的部分。空，于是成为构图中的重要起点。

王薇薇表示，此次展览的策展理念源自东西方两种截然不同的空间观。“东方讲留白，讲气韵，是散点式观看；西方谈透视、空间、色彩、构图，是定点式观看。”西方艺术的重要起点是“实”——自文艺复兴起，透视法把空间视为可丈量、待填满的容器，其背后体现的是一种对虚空的排拒倾向——“惧虚”。而东方艺术传统的重要起点，恰是“虚”。老子言“有无相生”，庄子言“虚室生白”，留白不是背景，而是画面最活跃、最有生机之处。记者看到，此次展览以“虚”与“实”的关系为叙事轴线，十二位艺术家的作品由“实”至“虚”，连成一道跨越文化边界的视觉光谱。本次参展的六位东方艺术家均为40岁以下的青年艺术家，作品已在伦敦、洛杉矶、台北等地陆续展出。

展览现场，三位青年艺术家分享了他们的创作心路。青格乐图以矿物颜料为媒介，将自身文化根源磨研成色，他的作品《往返世界》探讨现实与理想、城市与草原之间的往返，画面中蕴含蒙古口饰、女性服饰、鹿角等核心元素——“鹿角在草原文化里说的是一个灵魂，从头颅向天空旋转的形状。”

杨洋的汉白玉雕以石之重承君子之温，最年轻的孙一涵则将人物与动物置于格状木构之中，通过结构分割时间与空间，“通过这样的机会获得了有别于自己在工作室里看自己作品的视角”。

王薇薇说：“真正的东西方交流，不是作品跨越了国界，而是人的观看跟理解超越了边界。”在她看来，虚与实由内而外，在此形成一种新的感知空间——由观看抵达内心，由有形走向无形。本次展览展期将持续至10月18日。