展览“疏密时空：马树青、封岩、王光乐艺术对话”正于中央美术学院美术馆3B展厅呈现。作为“CAFAM当代艺术力量系列”展览的开篇首展，此次展览策划跳出传统群展/个展型叙事的框架，创新性地搭建起三位创作者个案研究+两两对话碰撞的双重叙事结构：三位艺术家各自拥有专属展厅梳理艺术家近年的重要创作脉络，同时开辟三组对话场域——马树青×王光乐、王光乐×封岩、封岩×马树青，两两结对，同场碰撞。

此次策展选择以交叉对照的模式尝试制造开放性命题：当视觉要素在各自画面遭遇时，艺术家的艺术内核究竟叩问着怎样不同的命题；当创作路径看似殊异时，艺术家们内在的艺术追索又暗藏哪些同源脉络；以及同一种视觉形式可以承载多少种精神追问。展览尝试挖掘画面之下的联结与巧遇，用交叉、流动的连接性替代给出确定答案的单线输出，为展览赋予开放与共构的特质，使策展成为一场立体的思辨实践。

为落地这一对话性的策展理念，在展陈设计方面同步进行了创作式表达，令空间形态与策展观念相映互文，将艺术家个人空间与对话空间交叉措置，打造出互通流转的多样动线，不同展览区域彼此可视，相互串联；同时，整体的空间借用美术馆三层开阔挑高的建筑特点，以高低错落的尺度，起伏变化的顶面结构，以及多元的入口规划，不断切换观众的观赏视角。

漫步展厅，视线随空间转折不断重构，时而平视直面作品，时而纵深远眺跨空间画作，空间迂回多变，用物理空间的流动性、层次感，把抽象的艺术对话落地为可亲身感知的观看体验，让空间本身成为本次艺术对话的一部分。

为落地这一创新性的对话策展理念，在展陈设计方面，也同步进行了创作式表达，令空间形态与策展观念相映互文，打造出互通流转的多样动线，不同展览区域彼此可视，相互串联，如同三组对话空间里作品相互映照的关系；同时，整体的空间借用美术馆三层十余米的开阔挑高空间，尺度高低错落，顶面结构起伏变化，多元的入口规划，不断切换观众的观赏视角。

漫步展厅，视线随空间转折不断重构，时而平视直面作品，时而纵深远眺跨空间画作，空间迂回多变，用物理空间的流动性、层次感，把抽象的艺术对话落地为可亲身感知的观看体验，让空间本身成为本次艺术对话的一部分。

马树青 × 王光乐：同形异路

从表面形式上看，王光乐“无题”系列中向内延伸的渐变，如同隧道般吸引视线，而马树青的“凹凸”系列同样在平面上创造出虚拟的视觉深度。

形式相似，背后的工作方法与创作理念却不同。

同样通过颜料的层层叠加来完成，马树青的更加感性：边缘不规则，颜料在侧面自由流淌、堆积。王光乐的作品边缘却显得平整而克制。动作相似，一个将过程完全敞开，另一个将规则内化于结构。

更深层的差异在于创作背后的动机。马树青的“凹凸”系列更多地是对绘画中的空间的探索。让色彩回归物质的本质，与空间对话。如他所言，克莱因蓝之所以美，是因为它成为了纯粹的蓝，而让色彩回归纯粹是极难做到的事。王光乐的作品则指向一个完全不同的追问：重复是否存在？他的答案是否定的。太阳每天升起，但已不是昨天的太阳。

一个从绘画本体出发，让不可视的时空在可视色彩中得到显现；一个从观念出发，让重复的劳作本身成为存在的证词。同一种层层覆盖的形式，承载着不同的艺术之道。

王光乐 × 封岩：和声与独白

两位艺术家的作品都围绕着“痕迹”展开，但痕迹的生成方式迥异。

王光乐的作品《红磷》是一个开放的行动。观众在画上划下火柴，每次都是偶发的触碰。每一道划痕都不是艺术家本人的手笔。作品由公众共同完成，是合力的结果，如同多声部的和声——不同的手、时刻、力度，最终汇聚成一片不可复制的印记，同样留下的是火柴的燃烧在观众心里的记忆。

封岩的绘画是另一种痕迹，一种独白。他在画布上涂抹、冲洗、刮擦，让颜料留下层层覆盖的印痕。他的笔触带有强烈的情感表现性，是艺术家个人身体行动的直接记录。那些漂白区域以及色调的反转，令人联想到摄影底片的反转结构——痕迹不是一次完成，是在反复覆盖与显现中逐渐沉淀。

众人的和声，创造权被交还给偶然相遇的陌生的手；个人的独白，将痕迹的生成内化为身体的行动和偶发的结果。两者都以物质在表面留下的痕迹为最朴素的语言，却指向了内外不同的方向。两种痕迹同样成为时间存在的证词。

马树青 × 封岩：印痕与叠层

两位艺术家的创作都根植于过程之中。作品的面貌并非预设，在持续的行动中逐步显现。他们关注的不是图像的结果，而是物质本身在时间中留下的痕迹。

封岩写作、摄影与绘画。他曾说文字与影像表达的是同样的东西——对时间痕迹的持续关注。仅以他的摄影“绘画之侧”为例：绘画完成后，他将镜头重新对准常常被忽视的部分：画布的边缘、颜料在画布、画板流淌或飞溅的痕迹，捕捉作品在时间中生成的过程。在这里，摄影不是记录结果，而是过程的痕迹在另一种媒介中继续显影。

马树青的创作方法却在于反复涂抹。他的“叠加”、“凹凸”、“普罗旺斯”系列等等，虽面貌各异，却共享同一种工作方式——让过程本身成为作品意义的一部分，让物质在持续的叠加中获得自己的形态。正如他所言：“我一直都关注着让作品能多一点时间去尝试，而不是完成它们。”

印痕与叠层，是封岩与马树青面对时间的方式。

新的艺术发展愈发激发跨界/跨学科思考与思想碰撞，此次具有当代性探索的策展，也正是为了尝试以全新的策展模式推动艺术创作跳出个人表达闭环，挖掘同辈、跨代际艺术家之间的联动价值，引导创作者之间从孤立走向交流共生。艺术家在长久的工作中持续叠加、涂刷，反复打磨的意义究竟为何？我们希望把解读权交给观众，邀请观众来到美术馆，共同完成这场开放的艺术体验与创造。

CAFAM当代艺术力量系列

疏密时空：马树青、封岩、王光乐艺术对话

展览时间：2026年7月26日-9月6日

展览地点：中央美术学院美术馆3B展厅

主办：中央美术学院美术馆

主编 / 何一沙

责编 / 吴靖

编辑 / 刘梓玥