近日，青年艺术创作者闵之舜（冬儿）个人艺术作品展在深圳海上世界文化艺术中心开幕。展览以“氡咚凍崬冬”为主题，通过油画、摄影、装置等多元媒介，构筑起一场沉浸式感官剧场，带领观众走进创作者山野行旅的亲身感悟。

人感知世界的本能，从来不止于双眼，正如闵之舜个人艺术作品展的主题“氡咚凍崬冬”所诠释的那样。

展览主题“氡咚凍崬冬”五个字分别有不同的象征：“氡”对应嗅觉，是看不见却真实存在的气息；“咚”代表听觉，是旷野里突如其来的震颤；“凍”关乎触觉，是寒意下寸步难行的僵持；“崬”指向视觉，是横亘眼前的连绵山野；“冬”取自创作者的小名，象征她的万千行走与长久记忆。

为充分调动观众的多重感官，重现山野徒步现场，闵之舜把展览规划成三大展区，以数十件艺术作品，通过嗅觉、听觉、触觉等感官体验，展现她穿行中国西藏、坦桑尼亚乞力马扎罗以及冰岛的身心历程。

其中，第一展区聚焦珠峰东坡之旅，通过调暗展区光线复刻缺氧视觉收缩效果，搭配弥散的藏香，唤醒高原上独特的嗅觉记忆；第二展区呈现登顶乞力马扎罗山的经历，通过展出具有非洲人文特色的大型挂毯《符号》等作品，辅以本土歌谣与山野声响打造听觉体验；第三展区取材冰岛重装徒步之行，以《小登》系列画作、手部雕塑及仿真浮冰装置等作品，还原闵之舜负伤前行、突破身体极限的徒步故事。

展览开幕式上，多位业内老师对闵之舜的艺术表达深感震撼。小燕画院创始人董建国评价，此次展览尽显她艺术上的成熟与蝶变，也展现出青年创作者不俗的艺术潜力。国际小燕院长张晋君谈到，闵之舜的性格直率松弛，她的创作是自然“生长”的过程，这场展览是她18岁前交出的一份成熟答卷。小燕画院・巢院长卓铭达表示，闵之舜将生活阅历内化于作品，忠于自我，是艺术教育的鲜活范例。

面对自己的第四次个人作品展，闵之舜在开幕式上并未过多铺陈。她解读了展览名称的创作巧思，选取多个同音生僻字呈现徒步途中复杂的环境体感，以写意手法诠释展览内核。她期待观众能够切身共情、感受她真实的旅途体验。

2008年出生的闵之舜，在艺术创作之路上不断迸发新颖创意，流露着超越年龄的成熟与思辨，而这份源源不断的创作灵感，正源于她对徒步的热爱。

这种热爱萌芽于闵之舜9岁时在阿尔卑斯山的徒步经历。“当时跟着家人旅行，其实没有什么难度，带领我们的向导还背着一个哈密瓜在那走，超牛。”闵之舜笑笑说，这次旅行在她心中埋下徒步的种子。此后，她跟随户外机构开启更多徒步旅程，南太行原始的帐篷露营徒步体验，进一步激发她挑战高难度路线的想法。2021年暑假，她在西藏完成了人生首次高海拔徒步。

初次直面高原反应的经历令闵之舜印象深刻。“虽然提前做了一些了解，但去到那里之后才发现，有很多你不体验是没有办法预计的情况。”闵之舜还记得，在大昭寺参观时，密闭的空间、缭绕的藏香与酥油灯，加上密集的人流，让她突发缺氧，头晕冒虚汗，“然后世界开始暗下来”。后来幸得同行队友救助，她才逐步恢复。

徒步过程中的挑战与艰辛并没有让闵之舜退缩。从9岁至今，她的徒步足迹已横跨亚洲、非洲、欧洲，累计行程600多公里。谈及原因，闵之舜说，徒步的魅力不只于壮丽的自然风光，更在于纯粹松弛的人际氛围。无论是在阿尔卑斯、冰岛营地偶遇陌生人时一句亲切的问候，还是西藏、乞力马扎罗当地的风土人情，都带给她许多触动。山野之间人与人的隔阂被消解，她也因此结识不少志同道合的朋友，在大自然中收获一段简单而纯粹的生命体验。

恰恰是这份对旷野的赤诚热爱，赋予闵之舜不竭的创作灵感，让旅途体验与艺术表达彼此交融。从3岁开始，闵之舜便在小燕画院学习绘画，得益于画院多元的课程与海外游学经历，大量观展、行走的见闻拓宽了她的艺术视野。

“从小我就有个创作习惯，喜欢把一个想法或者一个概念写实化。”闵之舜说，相较于平面绘画，她更偏爱立体的装置创作，12岁办展时，便已尝试呈现多件装置作品。在她看来，艺术的核心是将无形的情绪与感受转化为可感知的现实。很多主观体验难以用语言直白转述，如同冰岛徒步时那份复杂的心境，单凭口述很难让人共情，而装置创作可以把观众带入相似处境，切身体会她的内心感受，“我觉得做装置才是真正的快乐。”

闵之舜的创作风格，也和她对心理学的关注息息相关。她曾阅读心理学相关书籍，对人内心复杂的情绪产生浓厚兴趣，并将心理学的思考融入艺术创作。上学期，她便以此为灵感完成一件作品：将绘制的腐烂水果粘贴在撕碎拼合的纸板上，诠释人陷入低谷、诸事不顺、有苦难言的压抑心境。“当你看到腐烂的水果会想到它的味道，想到东西变质的状态，心情自然会不好，这就是我想通过作品传递的感觉。”

对闵之舜而言，徒步、艺术与心理学早已不是生活里的点缀，而是刻进日常的热爱底色。她盼望着未来能在大学的课堂里同时深耕艺术与心理学，也把成为一名旅游博主当作自己的终极方向。这场“氡咚凍崬冬”展览，正是她倾尽热爱而完成的一次真诚的自我释放。

南方+记者 刘倩希