2026年恰逢经典名曲《梁祝》创作67周年，8月7日至9日，首届何占豪国际文化艺术季在上海松江云堡未来市艺术城举行。93岁高龄的作曲家何占豪亲临现场，践行其毕生坚守的“外来形式民族化，民族音乐现代化”艺术理念：“青年创作者必须先掌握民族音乐语言，才能创作出真正受欢迎的作品。”

本次艺术季以《梁祝》IP为核心载体，通过全球首演融合舞台剧、专业民乐赛事、大师学术沙龙、新生代展演交流等多元形式，探索中国传统民乐的当代活化路径与国际化传播新范式，依托上海国际化文化平台，让江南文脉旋律跨越语言边界、走向世界舞台。

《梁祝·梦蝶》融合舞台剧首演现场

活动集结全国近400名青少年艺术选手、30位业界权威评委，覆盖民乐、西乐、声乐、朗诵全艺术门类。其中古筝参赛选手达280余人，宋小璐、罗晶、孟锦慧、盛秧等国内顶尖民乐艺术家组成专业评审团，以赛育人、以演传情，落地何占豪“音乐要写给老百姓听、让大众听得懂、喜欢听”的艺术普及初心，为中华民乐新生代传承筑牢根基。

经典焕新：跨界舞台剧重塑《梁祝》时代新声

本次开幕式重磅亮点为融合舞台剧《梁祝·梦蝶》全球首演，也是《梁祝》问世67年来一次极具突破性的艺术创新。剧目完整保留原作“引子、爱情主题、三载同窗、长亭惜别、英台抗婚、楼台倾诉、坟前哭灵、化蝶”八大经典叙事段落，打破单一器乐演出边界，创新实现中西器乐同台、戏曲旁白赋能、舞美科技加持的跨界融合。小提琴、大提琴西洋乐器，与双古筝、双琵琶传统民乐交织共鸣，搭配古典舞蹈、绸吊杂技、沉浸式光影纱幕，特邀上海越剧院盛舒扬带来带越韵的普通话旁白，构建出古今相通、中西共生的东方美学意境，为经典IP赋予年轻化、国际化的全新视听表达。

作为中国交响乐民族化的里程碑之作，《梁祝》六十余载长盛不衰、风靡全球，核心密码正是何占豪坚守的创作内核：“以西式艺术载体，讲纯粹中国故事。”在数十年创作深耕中，何占豪持续打磨多元器乐改编版本，先后推出古筝、弦乐、钢琴伴奏、民族管弦、筝乐队等多个版本。

青年古筝演奏家周思含、陈蓓萱演奏《梁祝》后向观众致谢

本次剧目中，青年古筝演奏家周思含、陈蓓萱专属演绎“十八相送”“楼台会”两大核心抒情段落，以细腻指法描摹梁祝爱情的温柔与破碎。陈蓓萱道出演奏心得：“古筝摇指婉转缠绵，可诉说长亭惜别的缱绻思念；扫弦、刮奏激烈厚重，能烘托楼台相会的哀恸心碎。”中国台湾邱心悦、邱心依双琵琶组合，用清脆灵动的二重奏还原少年同窗的纯粹欢喜，以急促轮指、强力扫弦演绎抗婚哭灵的悲壮冲突。何占豪亲自敲定琵琶演绎段落，指出“琵琶颗粒感清脆透亮，最适合还原少年同窗共读、嬉闹相伴的纯粹欢喜”。来自扬州籍的16岁小提琴演奏者颜艺昕深情演绎爱情主题与楼台会选段；特邀上海歌剧院大提琴演奏家刘清渠实力加盟，大小提琴声声和鸣。

何占豪多次强调改编核心准则：“无论换成何种乐器、何种舞台形式，情感内核绝不改变，故事里中国人的深情与反抗，是作品跨越时代、打动海内外观众的根基。”制作人王静表示，本次《梁祝·梦蝶》既是致敬经典，也是对经典的创新演绎，“作品创新融合越腔、弹拨民乐、交响、杂技与光影，以年轻化、国际化的视听语言，让千年东方浪漫传说焕发新生”。

守正致远：以民乐现代化践行中西融合艺术理念

六十七载薪火相传，《梁祝》的恒久生命力，源于何占豪毕生践行的“外来形式民族化，民族音乐现代化”核心艺术理念。在他看来，真正的艺术创新绝非盲目跟风改造，而是守根脉、拓边界的平衡突破。西洋交响乐、协奏曲等外来艺术形式，优势在于结构完整、适配国际舞台，想要真正扎根中国、打动国人，必须融入本土戏曲旋律、民族故事与东方情感；而古筝等传统民族乐器，也不能固守传统、题材单一，需要不断革新技法、拓宽表达维度，既能演绎江南柔情，也能诠释家国气魄，让传统民乐适配现代题材、贴合时代审美。在采访中，何占豪以古筝为例深入阐释：“古筝从五声音阶向七声音阶发展，是民族音乐现代化的关键一步。临安遗恨中的岳飞题材、西楚霸王中的英雄气概，都证明古筝完全可以承载宏大叙事。”青年古筝演奏家陈蓓萱深耕古筝二十载、演绎《梁祝》十余年，她对此深有感触：“何老师的理念不分年龄。古筝从十三弦改革至今，技法由简单到复杂，能表达更多情绪。新生代演奏家要不断学习，用新技巧表达作品中的情感，让经典在时间长河中持续发展。”