8月8日，“212行动志：赵闯和杨杨科学艺术展”世界探索计划座谈会在北京798艺术区举行。来自文艺、科学、策展、教育、知识产权、互联网等多个领域的嘉宾齐聚展厅，观摩科学艺术展品，聆听“212行动志世界探索计划”的发展故事与长远蓝图，围绕本次展览创作内核、科学与艺术的交融互鉴、回望过去与面向未来的价值边界展开深入研讨。

“212行动志世界探索计划”由212越野车与科学艺术创作和研究机构PNSO啄木鸟科学艺术小组联合推出，以“行动创造世界、世界包容一切、一切在你心中”为策展思想，旨在“发现奇迹，展览创造”。“赵闯和杨杨科学艺术展”作为“212行动志世界探索计划”的首个展览项目，以“PNSO地球故事科学艺术创作计划（2010—2070）”16年来的工作进展为主线，分为生命展区、宇宙展区和人类展区三大板块。

座谈会上，新大众文艺代表性作者、纪录片导演李青首先介绍PNSO六十年工作计划的整体脉络与实践成果。出身陕北农村的他，2009年结识专注古生物绘画的赵闯与擅长故事文本创作的杨杨，并于2010年推动PNSO科学艺术研究和创作小组正式成立，推出“PNSO 地球故事科学艺术创作计划（2010—2070）”。该计划包含“达尔文计划：生命艺术创作工程”、“伽利略计划：宇宙艺术创作工程”、“星岛乐园计划：一个美好的儿童科学童话世界创作工程”、“乐土城计划：我们的世界学艺术创作工程”、“劳动者计划：用科学艺术表达人类生产活动的创作工程”、“大河计划：人类文明史科学艺术创作工程”。创作成果主要以绘画、雕塑、科学艺术、文学等形式呈现：赵闯负责形象的创造，杨杨基于科学依据进行合理推演，赋予形象丰满的故事内核。

李青说，在PNSO成立之前，国内古生物相关学术交流活动中，古生物化石的生命形象创作主要由外国人主导。“我国古生物资源丰富，是全球古生物研究的重要阵地，恰逢国内古生物研究快速发展的时代机遇，PNSO以恐龙及相关题材为突破口，完成大量图像创作与内容生产，收获广泛社会反响。”

这项周期漫长、覆盖广阔的宏大计划，在外人看来颇具理想主义色彩。在李青看来，恰恰是坚持完成这份看似“难以置信”的规划，才成就艺术独有的审美价值。

科学艺术家赵闯现场分享古生物绘画的创作逻辑。他将创作比作破案：依托化石实物，借助电子显微镜等科研工具观察遗存痕迹，推演古生物生前的形态、肌理与色彩；遇到现有科学尚未解答的问题，则在严谨前提下开展合理推测。他举例，大众常常惯性认为恐龙拥有鳄鱼、蛇类的竖形瞳孔，但学界并无直接实证。恐龙与蜥蜴同样具备巩膜环结构，现存蜥蜴多为圆形瞳孔，由此可推想恐龙瞳孔或也接近圆瞳形态。

科学童话作家杨杨，则讲述文学形象的诞生逻辑。“先要吃透科学原理，再为每一个生命形象建立合乎自身的行为动机，人物形象才能真正立得住。”以辽宁西部出土的阿凡达伊卡兰翼龙为例，这一物种下颌长有便于捕鱼的脊状结构，区别于多数翼龙头顶的冠饰。立足青少年阅读视角，杨杨由此生发思考：特殊的身体特征会不会让这只翼龙心生自卑？它又是如何与自我达成和解？就这样，晦涩的考古科研成果，转化为少年读者可以共情、能够理解的文学形象。

随后，与会嘉宾围绕科学与艺术的辩证关系展开多维度思辨，聚焦远古生物视觉复原如何平衡科学准确性与艺术表现力、二者是否存在边界等议题各抒己见。

当代艺术家、策展人任芷田提出，科学语言与艺术语言，是两套认知世界的话语体系，背后对应着截然不同的世界观。二者在PNSO的创作中相遇，既有碰撞也有相互启发，美的感知、知识的传播就在这一过程中发生。一如远古神话，便是先民理解世界的朴素“科学”，创造力的本源，正是人的主体性；即便时代不断变迁，人的主体性之美，始终是值得不断探讨的命题。

策展人、艺术史学者高远从艺术史维度予以呼应。他指出，文艺复兴时期，阿尔伯蒂用数学和几何学开拓出线性焦点透视法，明晰了所见物在空间中的位置，又通过当时已知的光学基本原理发展出色彩的基本原理，这些科学是绘画艺术得以成立的根基。达芬奇开展人体解剖、米开朗基罗实地观察人体结构进行雕塑，诸多艺术实践本身就是近代科学的源头，“在特定语境之下，艺术即是科学”。

拥有物理学背景的艺术家、当代教育研究者陈君辉结合教学实践谈道，讲授科学的过程，同样也是传递美学与哲学的过程。他以梵高名作《鞋》举例：在这件作品诞生之前，普通劳作的鞋子很少进入艺术视野，而画作把劳作的坚韧、岁月留下的沧桑，由抽象感受转化为可视的艺术真实。“这正是艺术，完成了由美向真的转换。”这种追求真实的内核，与科学追求可证伪的精神内在相通。主持人刘三磊在总结时引用名言：“科学与艺术在山麓分手，而后在山顶汇合”，点明二者殊途同归的精神内核。

艺术评论人、策展人劳炜科立足原创与知识产权保护视角，肯定本次计划的实践价值。他表示，项目产出的大量具象作品，根植于扎实的科学研究、梳理与再认知，形成完整的原创证据链条。赵闯依托长期绘画积累，多次参与发现重要恐龙化石，科研成果反哺艺术创作，艺术实践又推动科研进步，正是原创闭环的生动体现。

诗人、策展人朱赫从视觉图像研究角度发言。他注意到灾害史等研究领域，往往缺少物象还原，制约大众对历史事件的完整认知。PNSO对古生物进行系统性视觉复原，补足这一容易被忽视的维度，具有独特价值，值得期待。

艺术家、艺术评论员史昊鹏从产业发展角度给出建议。他提出，未来可以探索艺术与商业协同共生的路径，尤其要把握人工智能带来的时代机遇。他以国际艺术联名案例作为参照，通过艺术IP与消费品、公共户外装置结合，把艺术融入日常生活，构建浸润式的审美场域，可供借鉴。

独立音乐人曹久忆结合音乐创作经验，回应人工智能创作话题。他认为，真正的创作离不开人的情感，离不开细微的情绪失衡，甚至包含偶然的失误，这些独属于人的特质，是人工智能难以复刻的。

秘书画廊主理人郭爱分享自己的观展感受。他评价，该计划体量宏大，以规模有限的创作团队讲述广阔的世界故事，表达方式真诚通透，这份难能可贵的状态，让人由衷期待这项历时60年的创作计划能够稳步推进、圆满完成。

泓熠文化副总经理常东升联想到经典作品《海底两万里》——那也是科学想象与文学艺术的完美融合，祝愿这项探索计划能够不断拓展边界，行稳致远。

主持人DNArt Space创始人刘三磊说：“科学与艺术之间的关系，从来不是非此即彼的选择题。人类对世界的理解，始终需要理性的光芒，也离不开感性的温度。赵闯和杨杨用六十年的创作计划，正是在做这样一件事，让科学因为有艺术的表达而变得可感，让艺术因为有科学的支撑而变得可信。‘212行动志世界探索计划’最动人的地方，不是它最终能完成什么，而是它用行动证明了一件事：在这个什么都讲究‘快’的时代，还有人愿意用一辈子的时间去追问‘世界是什么’。”

据了解，本次展览展期持续至8月31日。展期内还将推出系列公共教育活动，包括科学艺术主题讲座、青少年创意工作坊等，全部面向社会免费开放。

正如赵闯、杨杨合著《科学发现与文学想象》扉页所写：“生活平淡无奇，但我保留了解释它的权利。”科学与艺术交融而生的想象，搭建起联通古今、奔赴未来的桥梁，二者碰撞产生的审美力量，值得人们珍视与期许。本次座谈会设于展览展厅之内，开展期间，不少观众驻足观展，大人携孩童结伴参观，现场氛围浓厚。展厅墙上三句寄语——“行动改变世界，世界包容一切，一切在你心中”，恰是对“212行动志世界探索计划”最好的注解。