“弦音织千古，一梦入蝶魂。”昨晚，融合舞台剧《梁祝·梦蝶》在上海松江云堡未来市艺术城首演。与此同时，也拉开了首届何占豪国际文化艺术季的序幕。93岁的作曲家何占豪来到现场，坚持“一辈子写老百姓听得懂、喜欢听的音乐”的他坦言：“《梁祝》之所以能打动一代又一代人，因为它表现的是最纯粹真挚的爱情。《梁祝》之所以是永久的，因为爱情是永久的。音乐的本质是美，核心是情，情之所至，音之所在。守住民族音乐的根，才能在传承中创新。”

8月7日至9日，在为期三天的活动里，来自全国近400名青少年选手齐聚松江。民乐、西乐、声乐、朗诵轮番呈现，宋小璐、罗晶、孟锦慧、盛秧等30位业内名家担任评审，既给孩子展示的舞台，也为经典乐曲传承护航。

小提琴协奏曲《梁祝》是中国家喻户晓的旋律，但其实，在作品广为流传的六十多年来，何占豪也一直在不断改编、打磨，推出过古筝、钢琴、民族管弦乐队、筝乐队等多个版本。

开幕剧《梁祝·梦蝶》以《梁祝》旋律为基底，打破单一艺术边界，不再是单纯的器乐演奏，而是汇聚小提琴、大提琴与古筝、琵琶等中西器乐，搭配国风舞蹈、绸吊杂技、沉浸式光影，还有上海越剧院盛舒扬的越韵旁白，把“三载同窗”“十八相送”“楼台相会”“哭灵化蝶”的故事，娓娓道来。

剧中，青年古筝演奏家陈蓓萱、周思含共同演绎温柔又催泪的“十八相送”“哭灵化蝶”段落。来自中国台湾的琵琶姐妹花邱心悦、邱心依演绎其中“三载同窗”“哭灵化蝶”等段落。每种乐器都有自己的语言，何占豪说：“琵琶颗粒感清脆透亮，’大珠小珠落玉盘’的音色，最适合还原少年同窗共读。他表示：“《梁祝》无论用何种乐器或是舞台形式演绎，其情感内核绝不会变。故事里的年轻人，为追求真爱的那份深情，是作品跨越时代、打动海内外观众的根基。”

该剧总导演郭广磊说，这一版《梁祝·梦蝶》重在“写意”，尊重原作完整乐章结构，实现乐、舞、戏共生共融。

8月9日的“大师面对面”活动上，宋小璐、罗晶、段皑皑等民乐名家将和青年演奏者、少年学员将围坐交流，聊改编、聊学习、聊传承。何占豪说，希望《梁祝》蝶梦依旧，新声代代相传。