2026年盛夏，上海宝龙美术馆重磅推出“色彩之境·艺术之魂：安德烈·埃瓦德诞辰150周年特展”。作为瑞士现代艺术最具代表性的艺术家之一及瑞士具体构造主义艺术的重要先驱，安德烈·埃瓦德（André Evard，1876–1972）的作品以独特方式融合自然与几何、色彩与秩序、现实世界与自由抽象，在20世纪欧洲现代艺术发展中占据重要地位。

本次展览是艺术家在中国的首个美术馆级个展，由梅斯默艺术馆与宝龙美术馆共同合作呈现。

展览汇集埃瓦德百余件代表性作品，涵盖新艺术运动、风景画、静物画以及具体构造主义的抽象艺术四大核心创作领域。

整场展览犹如一条缓缓上升的螺旋，引领观众从新艺术运动充满装饰性的优雅线条，到光影流动的风景作品、富有诗意的静物，再到充满力量感的抽象构成，逐步步入埃瓦德丰富而深邃的艺术世界。

埃瓦德1904年起就读拉绍德封艺术学院夜校，1906年至1909年师从新艺术运动艺术家查尔斯·埃普拉特尼尔。在艺术学院期间，他结识了年轻的勒·柯布西耶，并参与了法莱别墅的装饰设计。他将植物元素转化为装饰形状，对新艺术运动的兴趣使他意识到：植物结构转化为装饰图案导致了非具象的图像。

埃瓦德的风景画见证了他对大自然的热爱。拉绍德封位于海拔约1000米处，他亲身经历了光芒四射的日出和日落，不仅将对自然的观察转化为色彩，更将全部感受化为色彩，产生富有表现力的非正式构图。

1916年起，他致力于静物图案和室内装饰研究。从1913年开始，埃瓦德关注如何将抽象形式融入作品；1920年代中期，他将绘画界面视为三维建筑图；1923年始创的“玫瑰”系列中，他逐渐将自然主义物体转化为几何表面结构；1953年“歌舞伎”系列则呈现了单色背景上交织的矩形和黑色条带。

同期，宝龙美术馆3号厅推出“花园·星星·小径：新锐青年艺术家原创作品展”。展览作为“风起海上·绘见中国”插画艺术季特别展览单元，聚焦三十位新锐青年艺术家的原创实践。作品涵盖纸本绘画、数字插画、装置、综合材料、潮流视觉与叙事图像等多种形式，既有对传统文化和东方美学的当代转译，也有对日常经验、都市情绪与未来景观的敏锐捕捉。

这个盛夏，宝龙美术馆还推出小红书打卡集章、色彩艺术工坊、艺术营学、小小展览推荐官、景德镇非遗研学、夏季音乐节等多元公共教育活动，为观众带来丰富的艺术体验。