
有一些创作,以自己的节奏生长,在各自持续审视的路程上前行与往返。
马树青、封岩、王光乐,三位艺术家的工作方式里都有一种近乎执拗的持久耐心,背后是他们对艺术的持续追问。疏与密,对应他们共同的表现语言;时间与空间,是他们共同耕耘的维度。各自不同的艺术之路,却共享着同一种品质——让艺术价值在持续的行动中生成。

三位创作者分别出生于上世纪五十、六十、七十年代,在数十年的深耕中形成了各自鲜明的语言路径。他们的创作既有当代的锐度,又有历经时间洗练之后的沉静。这种品质,在当今急速的社会变迁中显得尤为珍贵。
中国在短短数十年间跨越了西方近两百年的发展历程,许多东西来不及沉淀就被新的潮流覆盖。艺术自觉、媒介的纯粹化与形式本身的独立价值,这些现代主义的基本立场曾有短暂萌发,但还未充分展开,便迅速被一些运动所淹没。但也正缘于此,抽象类艺术保留了一种难得的纯粹:不被即时性的社会议题所驱遣,也不依附于叙事与符号,在漫长的自我锤炼中,回应艺术更根本的问题。

马树青专注于艺术的本体,从“叠加”系列到“凹凸”系列,几个部分同时进行,让颜料成为物质,言说无形的时间和空间;封岩的摄影从具象的日常物事到放大的山石肌理,充满绘画性的唐陵深草,到绘画的表现,他在跨界往返之间让艺术本身成为一种显影的过程;王光乐的核心则源于对生命根本问题的不断深究并展现,从“午后”的一束光到“水磨石”地面,他在持续劳作中让时间成为创作的核心理念。

此次展览截取了一个当下的时间切片,让三种独立而坚定的路径在此经过,既各自完整,又彼此映照。它不是一个总结,而是又一个生长的支点;独立艺术家通过对话形成整体合力,并将在未来持续推动和演化。希望通过这个展览切片向观众传递:在今天,仍有人以如此专注而坚定的方式,走自己的路。生长从未停止。持久的坚持,正是艺术生命力最朴素的形态,与空间、时间一起凝聚纯粹的思想与精神的传递。

此次展览作为中央美术学院美术馆“CAFAM当代艺术力量系列”的首展,经过一年多的准备与策划,以全新的空间结构呈现在观众面前。既有三位艺术家各自独立的空间,形成小个展式的完整呈现;又特别设立“两两对话”区域,将不同艺术家的作品并置于同一空间,在共通性与差异性之间展开研究,引导观众在凝视中建立自己的观看路径。整个空间既有独立性,又有相互的连通性,带来一种新的观展体验。

此外,展厅特设阅读区,有兴趣深入研究三位艺术家的观众 可以在此翻阅他们的画册,我们期待这个安静的角落,能够为观众提供一个沉淀与延展的空间。
本次展览正在中央美术学院美术馆3B展厅展出......

CAFAM当代艺术力量系列
疏密时空:马树青、封岩、王光乐艺术对话
展览时间:2026年7月26日-9月6日
展览地点:中央美术学院美术馆3B展厅
主办:中央美术学院美术馆
主编 / 何一沙
责编 / 吴靖
编辑 / 刘梓玥