“虽然我们的委员会成立才一年多，但上海做综合材料的底蕴深厚，至少从上世纪80年代早期就开始了，而且有一批优秀的艺术家一直在从事着综合材料艺术创作。”上海市美术家协会综合材料绘画与陶瓷艺术委员会主任苗彤说。

7月31日，“物·质”2026（首届）上海综合材料艺术展，以学术座谈会的形式在刘海粟美术馆拉开帷幕。这是上海市美术家协会综合材料绘画与陶瓷艺术委员会推出的首场重磅学术活动，既是对上海综合材料艺术多年深耕成果的一次集中检阅，也是展示最新探索成果、发掘培育中青年创作人才队伍、夯实综合材料艺术学科建设的一次重要实践。

展览共展出作品174件，其中，146件从1221件投稿作品遴选而出，另有国际及外省市特邀艺术家、上海特邀艺术家和本届艺术展总评委作品28件。它们占据了刘海粟美术馆两个楼面四个展厅，无声诉说着：作为中外艺术交流的重要窗口，上海是国内综合材料艺术萌芽最早、生态最成熟的城市。从媒介的突破尝试，到系统化、学术化、本土化创作体系的逐步建构，申城综合材料艺术形成了兼具国际艺术视野、传统人文底蕴和都市生活气息的独特样貌。

“这个展览希望传递一个理念：艺术表达没有边界，任何材料都可以通过美学创作转化为作品，非专业背景的人也能参与到创作中。当然，这背后需要艺术修养的支撑。”上海市美术家协会驻会副主席、秘书长丁设认为，对材料的驾驭能力是综合材料艺术的核心要义。他以展览起首的作品《无题》为例，采用的主要材料是垃圾袋，极为常见，几乎每天都在用，但是艺术家李向阳将其巧妙地转化为打动人心的创作，进而衍生出对社会现象的思考：物质的高速迭代让曾经的心头好很快沦为废弃物。

记者注意到，现场展出的很多作品采用的都是现成品甚至边角料。比如，《π-China》是李立宏运用3D打印余料创作的作品。“朋友让我用陶瓷帮他们制作创意立体门牌号，这在以前是很难实现的，但新技术让其变成了可能。”他告诉记者，在制作门牌时，打印了很多数字，没有用上，一天回到家，看到儿子把它们摆成一排，定睛一看是圆周率的前几位，这给他带来了创意灵感。

丰富性，是展览给观者带来的最直观体验。这不仅体现在材料的多元性，麦秆、竹子、黄土、旧抽屉、大漆、亚克力、新型生物降解材料PLA等皆可用于创作；作品呈现方式，有平面也有立体；参展人员的年龄跨度亦很大，从00后到40后。

85岁的知名画家王劼音，也参与到综合材料艺术创作中。他此番带来的作品《天窗》，以旧画册为材料，将其部分切割、挖空，形成类似窗框的视觉呈现。“整个创作过程，如同开盲盒，我不知道，挖下去的每一页，露出来的是什么颜色什么画面。”惊喜感，正是综合材料艺术最吸引他的地方。“在单一画种里浸泡太久，容易消磨敏锐性，而综合材料则打开了新天地。”

“您怎么理解综合材料艺术中综合的含义？”展厅现场，华东师范大学即将上研三的邓怿向王劼音抛出了问题。这位前辈艺术家给出的回答是：不要被概念框住，释放多元材料独有的艺术张力，完成从有形之“物”到内在之“质”的精神传递。

作为见证了上海现当代艺术发展历程的资深策展人，上海市美术家协会美术理论与策展艺术委员会主任李旭期待，年青一代“玩”得更大胆一些，更加有趣一些，更加接地气。

“综合材料艺术是与上海城市精神气质高度契合的艺术样式，希望以首届展览为全新起点，凝聚创作队伍持续开展综合材料艺术语言革新与观念拓展，进一步丰富繁荣新时代海派美术生态。”丁设透露，上海综合材料艺术展计划每两年举办一届，努力打造成为拥有鲜明上海标识的常态化学术展览品牌。

“物·质”2026（首届）上海综合材料艺术展由上海市美术家协会、刘海粟美术馆、上海视觉艺术学院教育发展基金会、上海工艺美术职业学院共同发起并主办，将向公众免费开放至9月6日。