人们总是羡慕艺术家，认为艺术家有很高的艺术造诣，其实人人都是艺术家，没必要羡慕那些所谓的艺术家。

最原初的艺术来源于远古时代，人们吃饱喝足之余，可以在岩壁上画画，可以围着篝火跳舞，可以跟着巫师一起请神、降神，嘴里念念有词，当然就算是搞艺术活动。这个时候，每个人都是艺术家，完全可以搞自己的艺术，或者说人们在一起搞艺术活动，完全忘掉了自己是谁，这个时候就可以全身心投入，而不至于出离艺术太久，对艺术毫无感知。艺术是无功利化的，也是不要钱的，可是后来随着社会分工的发展，艺术走向了功利化的境地，而且要人们花钱学艺术，花钱搞艺术，花钱欣赏艺术。无论是写诗作词，还是唱歌跳舞，亦或是绘画，走向了高雅化的境地。有文人士大夫专门写诗作词，有宫廷的乐官专门谱写歌曲，专门教一些女人跳舞，有宫廷的绘画师专门给皇帝和大臣绘画。艺术由民间走向了宫廷，由通俗走向了高雅，似乎完全脱离了地气，是老百姓能够学习和欣赏的。倘若老百姓想要学习艺术，就要跟着那些宫廷的艺人学习，而不能自己瞎胡闹，或者说不能自己凑个草台班子搞艺术，那样会让人耻笑的。

其实每个人都有艺术天赋，有艺术特有的潜质，只不过很多人没有发觉而已，只是认为那些搞艺术的似乎有艺术天赋，而自己只能傻傻地欣赏，甚至崇拜那些搞艺术的所谓艺术家。实际上那些搞艺术的从小就学习艺术，或者说从小就训练艺术的感受力，跟着很多艺术家学习，当然就可以创造出一些艺术作品。不管是写文学作品的，还是搞音乐舞蹈的，抑或是绘画的，还有学雕塑的，学吹糖人儿的等等，都算是学艺术。一般人看到这样的艺术，只能望洋兴叹，慨叹自己学不了，实际上从当下开始学，即便是一个老头，也能学会，只不过存在学的好与不好、技术高与低的问题。倘若每一个人从小就开发艺术天赋，不管是写诗作词，还是唱歌跳舞，亦或是绘画，都可以发掘某一方面的艺术天赋，甚至所谓的艺术天赋都是后天环境影响的结果。只要后天教育培养得当，很多人就可以发掘所谓的艺术天赋，长大以后成为名副其实的艺术家。只不过很多人都成为艺术家，就没人做工人和农民了，没人种粮食了，谁还能生存呢？于是统治阶级要保证大多数人成为农民，成为基本生活资料的生产者，而不能让他们成为艺术家，不然艺术似乎被亵渎了，或者说很多人都成了艺术家，都来搞艺术，艺术就不值钱了，而所谓的艺术家会被拉入凡尘，不再像神一样被人们崇拜了。

其实艺术没有那么神秘，之所以很多人认为神秘，是因为艺术家提高了所谓的艺术等级，提高了艺术品位，甚至弄得玄虚之至，以至于很多人都认为艺术高不可攀，不是自己这个俗人能搞的。其实艺术来源于现实生活，是从现实生活中抽象出来的东西，而所谓的艺术家只是善于剑走偏锋，善于违背常规，而不是处处迎合庸俗的东西，或者说并不是制造庸俗的艺术品，而是让人们看了耳目一新，或者说让人们觉得是一种创造，而不是庸俗的模仿。其实每个人都有艺术创造力，只不过没有发掘出来而已，甚至很多人都认为艺术是高高在上的，是，通神的，艺术家能够获得灵感的指引，而普通人似乎并没有灵感。实际上普通人也有灵感，只要长期专注于某种艺术形式，长期思考，就可以获得灵感的眷顾，好像神在帮助自己创造，实际上只是自己的潜意识发挥作用而已。艺术并不是太神秘的，也不是高不可攀的，而是非常普通的，就像人们身边的工艺美术一样，无论是缸子上印的画，还是碗上印的花纹，无论是窗帘上印的花纹，还是钢笔上印的花纹，其实都是艺术。无论人们听到的钢琴曲，还是听到的歌声，无论听到的是著名歌唱家演唱的，还是听到普通老百姓随便唱的，都算是艺术。无论人们看到著名舞蹈家跳的舞蹈，还是看到一个小孩子随心所欲的跳舞，其实看到的都是艺术，没有高下之分，没有优劣之别。

每个人都可以唱歌跳舞，都可以画画，都可以写诗作词，没必要非得被某些人承认，也没必要非得被学阀认可。艺术圈内有了学阀，就有了控制艺术的人，也有了给艺术品定价的人。似乎艺术品是高不可攀的东西，并不是人们能够轻易制造的，不然人人都能制造艺术品，那么艺术就会沦为庸俗的东西，而艺术品也就不值钱了。俗话说“物以稀为贵”，当艺术品比较稀少的时候，价格就贵了。如何让艺术品变得稀少呢？那就是捧红几个有限的艺术家，或者说只是弄几个典型的艺术家做代表，他们制造的艺术品可以卖出高的价格，而普通人弄的所谓艺术品根本不能卖钱。资本控制住几个所谓的艺术大师就可以了，同时控制他们的作品数量。如此一来，所谓的艺术大师就变得稀少了，而他们总是惜墨如金，敝帚自珍，出的艺术品比较少，当然市面上的艺术品就比较少，而他们的艺术品价格就卖上去了，或者说他们卖的艺术品价格是很高的，因为他们几年才出一件艺术品。如果让他们每天都出一件艺术品，那么他们的艺术品就会卖白菜价。

其实人人都是艺术家，都可以搞艺术方面的创造，哪怕拿起一支笔，画了一只小鸟，也算是搞了艺术的创造，没必要看谁指手画脚。也没必要让谁来承认，只要自己愉悦心情就可以了，而艺术的根本作用正在于此。