“雪域云间——上海喜马拉雅艺术特展”近日在上海外滩艺术中心185空间展出。展览以二百余件珍贵藏品串联起喜马拉雅艺术的发展脉络，涵盖唐卡、金铜造像、石雕、古珠等多个品类，系统呈现雪域文明的艺术高度与精神内核。

展览分为 “雪域缘起”与“金顶繁花”两大板块。一个以早期文物为主，一个聚焦明清造像与唐卡。展览所在的185空间前身为拥有一百二十多年历史的原三井洋行，古典建筑的肌理与古老文物的气韵相融共生，为这场展览赋予了独一无二的场域质感。

展览现场

展览现场

“雪域缘起”展区陈列文物纵览古丝路造像艺术脉络。既有犍陀罗石雕造像的古典风华、克什米尔与斯瓦特流派石刻的清隽神韵，亦藏帕拉王朝石雕、礼教法器的庄严法度，更收录西藏与尼泊尔地区精工铸就的金铜造像。千载造像一脉相承，尽显喜马拉雅与中亚佛教艺术交融共生的传世之美。

展出现场

展出现场

“金顶繁花”展厅以明清时期汉藏金铜造像与唐卡为核心展陈，依时代脉络与地域艺术特色铺陈。展品囊括扎纳巴扎尔风格宫廷造像，以及同时期尼泊尔工匠入藏铸造的各类造像。题材丰富多元，厅内唐卡皆为传世精品，更有数幅弥足珍贵的宫廷堆绣唐卡，尽显明清汉藏交融的佛教艺术高度。

展出现场的古代唐卡局部

展出现场

展出现场

据策展人霍剑飞与杨寻介绍，此次展览的叙事逻辑是以时间与艺术品类为双线脉络，既梳理了喜马拉雅艺术从早期到成熟期的风格演变，也兼顾了不同地域、不同工艺的艺术特色。在百年洋行的空间场域中，策展团队刻意弱化了展陈的疏离感，试图以更具沉浸感的叙事方式，引导观众步入“雪域云间”的精神世界，在文物与空间的呼应间，读懂喜马拉雅艺术的文化深意。

策展团队当天进行了专场导览，从历史背景、工艺特征到文化内涵，深度拆解每一件重点展品的价值与故事。来宾们驻足于一件件造像与唐卡前，在细致的讲解中领略喜马拉雅艺术的精湛技艺与深厚底蕴。

策展人导览现场

此次展览的展品汇聚自众多藏家的私人珍藏。徐梓皓作为新生代藏家讲述了自己与喜马拉雅艺术结缘的经历。他认为，喜马拉雅艺术所蕴含的宁静内核与极致审美，在快节奏的当下依然具备强烈的精神共鸣力，也期待本次展览能成为一扇窗口，吸引更多年轻群体走近、了解并参与到喜马拉雅文化的传承与传播中来。

此次展览展期持续至8月10日，展期内还将陆续推出专家专场导览、非遗匠人分享等多元活动，让观展者不止于“看”，更能真正读懂背后的文明重量。