【色彩与格调】著名画家唐明珍作品鉴赏_科技资讯

【色彩与格调】著名画家唐明珍作品鉴赏

创始人

2026-07-31 02:05:22

0次

【艺术简历】

唐明珍：1950年生于上海，1969年毕业于鲁迅美术学院附中，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，第九届、第十届吉林省政协委员，第七届吉林省文联委员，第五届、第六届吉林省美术家协会常务副主席兼秘书长，吉林省美术家协会顾问，吉林省书画院特聘画家，国家一级美术师。

民革中央画院理事，中国同泽书画研究院副院长，中国西部书画院副院长，北京荣宝滙书画院副院长，人民日报《民生周刋》书画院名誉院长，民革吉林省中山书画院名誉院长，吉林省女美术家协会名誉主席。

作品多次参加全国美展，省美展和出国艺术展览，在各项展览中多次获奖，多件作品被国内外艺术收藏机构收藏。

1998年，赴美国洛杉矶访问交流，举办展览，被授予洛杉矶蒙特利尔市荣誉市民称号。

2004年，被中国美术家协会聘为“第十届全国美术作品展览”评委。

2006年，参加中国文联艺术家代表团赴日本东京访问交流，参加“第四届东亚美术交流展”开幕式和艺术交流活动，参观中国驻日本大使馆，受到王毅大使的接见，并赴日本北海道地区采风。

2008年，被吉林省委宣传部聘为“第九届长白山文艺奖”（政府奖）评委。

2009年，油画作品《长白秋意》被蒙古国副总理耶贡布•恩赫包勒德收藏。

2013年5月，在广东东莞举办“2013唐明珍（东莞）国画油画精品展”。

2015年10月，在福建厦门张雄美术馆举办“彩墨丹青——唐明珍中国画作品展览”。

【油画】

油画《绿墙•女孩》178×97cm

唐明珍：油画古典浪漫国画浓郁斑斓

大约在二十年前，笔者就见过唐明珍，也被她的画吸引。那时，唐明珍担任地方美术家协会的领导，正值书画市场蓬勃发展之际，既使她已经担任了地方美术家协会的重要领导，笔者却从未见到唐明珍宣传过自己，也从未见过她吹捧、推销自己，即使那时的她已经画的很好，却仍然保持着平和的心态。

油画《冬日的欢乐》150×130cm

唐明珍内敛、低调，世俗功利都与她无关，名利得失也不在她的考量之内，她只在艺术之中，淡泊而求索，宁静而修远，“慎独”而弥漫着真力。

有人说：“烦恼，不是因为环境的影响，而是认知的片面、内心的狭隘”。想必，唐明珍从无烦恼，因为她在笔触里意与天合，她在艺术中心超物外。油画、国画，她尽情表达，无心他顾。

油画《斑马线•女孩》172×180cm

唐明珍，1950年生于上海，1969年毕业于鲁迅美术学院附中，1983年结业于吉林艺术学院美术系油画专业。曾任第九届、第十届吉林省政协委员，第七届吉林省文联委员，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，吉林省美术家协会常务副主席等职。

油画《城市森林•墙•女孩》178×97cm

早年，在严谨的学院派教学体系之中，唐明珍系统训练过各种艺术表现技法，对光影、色彩、造型等新时代艺术语言，她皆能轻松驾驭。后来，一线亲力亲为、兢兢业业的工作经历又给予她广阔的艺术视野，并形成了独特的艺术思辨意识。由此，唐明珍有着娴熟的艺术表现力，而艺术形式却不套用古人程式化语言，更不会亦步亦趋于他人身后。

油画《秋天的记忆》130×97cm

显然，唐明珍下过苦功，她的油画彰显着扎实的写实功力。《城市森林·墙·女孩》《斑马线·女孩》《冬日欢乐》《秋天的记忆》《绿墙·女孩》《祈望》《吉祥》《好日子》《攀登架》《风筝·男孩·猫》《少女肖像》《憩》《祈祷》等等人物作品，以及很多花卉、风景，无不立足于古典主义写实风格而实现对现实的表达，那精准的比例、那严谨的造型、那微妙的色彩、那逼真的神态、那丰富的光影，无不以现实的瞬间表现艺术永恒的艺术，体现出“简朴而崇高，静穆而伟大”的艺术视觉，很古典，又很浪漫。

油画《好日子》130×130cm

也许无意，也许有心，与西方传统古典主义绘画风格不同的是，唐明珍在古典主义中融入了浪漫主义、表现主义、印象主义等多种表现手法。

油画《吉祥》130×120cm

比如《秋天的记忆》，在严谨的构图、稳定的造型、典雅的神态等方面，唐明珍遵循着古典主义的表现手法，对画面进行刻画，而在人物的体积感、服装的用色，以及人物的轮廓方面，她则吸收了高更的表现手法，笔触显得很自如、色彩也很明快，色彩交融着笔触，也使她的线条很流畅、构图亦很简洁。

油画《祈望》116×89cm

在背景的用色方面，唐明珍则借鉴了梵高的用色方法，又兼融了透纳、弗里德里希、康斯特布尔的表现形式。比如在背景的上半部分，她采用梵高式的平涂手法，以条状色块表达远景、中景的关系。

油画《祈》65×50cm

在背景的下半部分，她采用透纳、弗里德里希、康斯特布尔式明暗、冷暖、强弱的对比关系，把橘黄色、褐色、蓝紫灰，互相映衬，让不同的色彩、色调、色温在微妙的笔触中完成转换，从而使画面温馨、宁静，充满张力，而人物则在背景的映衬下，也显得纯真而净美，优雅而闲适，又极富东方神韵。

油画《憩》65×50cm

《绿墙·女孩》《斑马线·女孩》《祈望》等作品，唐明珍的表现手法和艺术形式与《秋天的记忆》有异曲同工之妙。这些作品或吸收浪漫主义、或吸收表现主义、或吸收印象派风格、或吸收中国的民间艺术（如剪纸、版画等），并以古典主义为基础，结合东方艺术审美精神而实现多种艺术形态的表达，凸显着丰富的表现手法，也彰显着广阔的艺术视野。

油画《少女肖象》73×54cm

纵观唐明珍的油画，可以看到，她善于发挥形、光、色、线的表现张力，以此让造型精准、让色彩微妙、让线条多变，同时，她充分发挥女性画家的细腻、敏感、坚韧，使色彩在细腻的情感中变化，让笔触交融着坚韧的毅力而自由舒展，从而使形、光、色、线在表现人物神形、风景花卉等眼中物象时，不走形、不疏散，稳、准、狠，得心应手，有的放矢。

水粉画《风筝•男孩和猫》100×80cm

这在唐明珍每一幅作品里都就能得到认证，尤其近30年，当她足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，技法融通了中西神髓，她的艺术也进入了化境状态，她可以在人物、风景、花卉的精微之处，呈现肌理，凸显质感，给人一种似若触手可及的真实，而在广大之处，

油画《长白秋意》100×81cm

她可以让人物写照传神、让风景取景通神、让花卉搜妙创真，笔触交融着色彩，看似若形若意，那人却呼之欲出，那景却妙造其极，那花也似有人意、似有人情、似有人感。而画面的块面、厚涂、罩色，或盖或留、或明或暗，物象形神俱足，显然，这是凡数万本、方得其真的艺术锤炼，也是光影、色彩、透视、造型等新时代艺术表现语言的娴熟表达。

油画《花丛》73×60cm

相对中国画而言，油画的表现力极强，但是，没有经历过严格训练的画家却很难表现出极强的表现力，放眼当代中国画家多以“逸笔草草，气韵生动，不求形似”为上智，可是，若失其形，神韵何在？若失其真，古意又何在？古人之所以传得开、留得下，无一不是“极似而似，以极似而传神、而生动”。

油画《清瓷玫瑰》73×54cm

严格训练过油画的唐明珍在表现中国画时，她显得游刃有余，更为妙绝的是，唐明珍的国画在传递“气韵生动”之时，也给人一种强烈的表现主义意味。

油画《向日葵》65×50cm

唐明珍总是不由自主地把油画超强的表现性融入到国画之中，从而使其花卉不再是吴昌硕、齐白石、潘天寿的套路化样式，更不是习古、泥古，陈陈相因的程式化语言，而是“万物为师、生机为运”，充满张力，使人耳目一新，既有别于古人，又有别于今人。

油画《紫菊》68×50cm

比如，《天竺山养生度假小镇》《春天奏鸣曲》《香郁》《荷韵》《硕果》《牡丹盛放》《畅春》《春意浓》《金莲花》等等作品，色彩浓郁斑澜，花卉山野蓬勃，画面或“繁盛派”、或“殿堂气”、或“野逸风”，一看便知从写生中得来，又妙悟了自然，并以眼中真实写心意之真情，以眼中色彩画情感之色彩，色浓意妙，形准韵足。

油画《红色记忆》68×50cm

这些作品，唐明珍依仗着多年锤炼油画的基础所形成的娴熟表现力，通过敏锐的艺术感知力，捕捉自然物象，以一种比梵高、马蒂斯、毕加索还要精准、还要夸张的造型，把自然物象给内心带来的冲击瞬间，提炼、概括出来，以极精准，又极夸张的艺术手法，突显物象形态，强调物象神韵，表现出形的张力，从而使眼中物象因心境不同而呈现出极强的形的姿貌、神的气韵。