近日，由中国美术馆主办的首届全国性中青年美术专题大展“全国中青年创新艺术展”正式对外开放。展览以“守正创新”为核心脉络，聚焦青年创作力量，面向全国征集2600余件作品，经四轮高标准评审精选150余件多元艺术佳作，划分四大篇章系统呈现当代青年美术的传承与突破。展览设于中国美术馆一层1、8、9号展厅及三层13至17号展厅，持续展出至8月11日（周一闭馆）。未来展馆将把本次展览打造为年度固定项目，搭建长效青年美术人才孵化、学术交流平台。

四篇章铺展多元图景 传统笔墨碰撞数字新媒介

本次展览搭建“传统与转译”“跨界与融合”“观念与主题”“语言与材料”四大叙事板块，展品覆盖国画、油画、雕塑、装置、摄影、新媒体、综合材料等全品类艺术形态，完整勾勒中青年艺术家的创作全景。

“传统与转译”深挖东方古典美学内核，青年创作者跳出固有笔墨范式，以当代视角重构山水、文人符号，让千年审美适配现代大众视野；“跨界与融合”聚焦跨媒介实验，AI、数字影像与传统手工艺术深度交织，打破艺术门类边界；“观念与主题”紧扣时代脉搏，城乡发展、生态保护、文明互鉴等现实议题化作视觉语言；“语言与材料”重新发掘媒介价值，让颜料、树脂、光影、数字像素都成为独立表达载体。

中国美术家协会荣誉主席冯远在观展采访中表示，整场展览具备行业引领价值，东方艺术的“意”与“写”是当代创新的根基。“当下青年艺术家主动拥抱新媒体、AI、装置艺术，水墨与数字技术相融，极大拓宽了美术表达边界。”冯远坦言，中青年是艺术创新主力军，创作者应当扎根中华文脉、立足现实生活，借助多元媒介完成传统文化的创造性转化。据了解，8月2日《我们+ ——张望水墨与AI时代》专题展将接续开展，冯远将出席配套学术研讨会，持续探讨数字时代传统美术革新路径。

专家共话青年创作 习古不泥古方得笔墨新意

展览集结全国新锐创作者，鲜活的探索活力与扎实的传统功底形成鲜明特色，引发业内专家深度热议。中国国家画院院长、中国美协副主席刘万鸣看完全部展品后，对青年群体的开拓精神给出高度评价。

“这批中青年创作者拥有极强的学术探索意识，作品紧贴时代，满是青春生命力。”刘万鸣提出，宋元“格物、精微写意”是当代美术取之不尽的养分，但创作切忌照搬古法，要做到“习古不泥古、守正更出新”，深挖传统美学精神再做当代转化。在数字创作层面，他同样持包容态度，认可青年以AI、影像拓展水墨表达，但强调所有媒介创新都不能脱离东方独有的气韵内核。

刘万鸣推崇“意笔精微”的创作路径，主张艺术兼顾严谨造型与笔墨写意，既要书写家国宏大叙事，也要捕捉人间烟火的细微温情。同时他建议行业持续扩容常态化青年展示平台，降低创作者技术、参展门槛，平衡传统笔墨训练与跨媒介实验，夯实青年艺术家的文化自信根基。

以青年为主角搭台 构建长效美术人才培育生态

作为中国美术馆首次专门面向中青年群体打造的全国大展，本次展览从筹备阶段便凸显青年主体地位，全程启用中青年策展团队统筹策划，面向全国美术从业者广泛征稿，建立思想、艺术双重标准的多层级评审机制，严把作品质量关口。

主办方介绍，展览不只是一次短期视觉展示，更是青年美术人才成长、交流、碰撞的实体平台。一件件融合传统与科技、扎根现实生活的作品，生动诠释中华美学的当代生命力，传递昂扬向上的时代精神，推动形成以美润心、以美育人的社会共识。

据中国美术馆透露，本次大展结束后，馆方将全面梳理策展、征稿、评审全流程经验，正式建立年度常态化办展机制。未来将持续打造全国中青年美术创新展示标杆，打通作品展出、学术研讨、人才扶持完整链条，为新时代美术事业持续输送青年力量，让中华文脉在一代代创作者的创新实践中薪火永续。

文/北京青年报记者 王磊

编辑/刘忠禹