姜也，文人画家，诗人，艺术批评家。毕业于首都师范大学，先后师承于李世南，范曾，周韶华，王阔海。现任中国城市艺术专业委员会副主席，中国新汉画学派副主席，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国散文学会会员，中国美协《中国美术家大辞典》编委，国家一级美术师，省九三学社社员。曾任文化部美术创作基地副主任，吉林省美协理论委员会主任，长春美协副主席，长春画院专业画家。其绘画作品多“魏晋风骨”，“汉唐气象〞，融诗，书，画，印于一炉，集儒，释，道于一体。独创的“淡彩没骨法”和“泼彩人物画”深受学术界和艺术界好评。

我心悠悠（代序）

严格的说，我似乎还没有资格用这个题目来抒发胸臆，虽然我独自远离家乡在异地漂泊大半生，在不知不觉中已近孔夫子所说“从心所欲”之年。按照夫子所言，我的生理年龄已近暮年，好在我从来未有目昏神疲之感，而我的心理年龄，却好像刚过“而立”之年多了那么一点点。具体表现在我的这颗从不安于现状的心灵，常常会引导着我苦苦寻觅某种连自己也说不清道不明的飘逸与洒脱，常常让我怀着童贞般清纯的憧憬与期许，还为常常会生出一些不切实际的幼稚想象而惭愧不已。这是我心理美学在我人生哲学方面的真实流露。

我从15岁开始脱离母亲为我暖热的被窝窝，在外寄宿读书。我独自一人在举目无亲，周遭陌生的世界中闯荡，我如同一片过早脱离枝头的落叶任凭寒雨疾风撕扯。风雨如晦的岁月多于波平如镜的时光，我就像一个无家可归的孤儿在天地间求生学艺，期间的苦难常常会把我逼到绝望深渊。然而，好在我并没有颓伤沉沦，一次次的沉重打击，都能在我的内心深处冒出一股对人生哲学思考的潜意识，并促使我在自我探索人生哲学的道路上义无反顾的前行，从而也过早的玉成了我多愁善感的性格。“判天地之美，析万物之理”，在长期的羁旅生涯中，是儒释道古典哲学如同地球同步卫星一样，高悬在我精神世界的上空，指导我绕过无数的暗礁险滩，激励我在艺术探索的过程中，不忘初心，传承守正。

2002年初，我被借调到国家美协编撰《中国美术家会员辞典》，当时我子然独处京东，在一个无寐秋夜，环睹萧然，月照寒床，银辉如霜，一种莫名的孤独和抑郁向我袭来，恐惧的我蜷缩在薄薄的被子之中。就在此时，突然从楼下传来了几声寒蛩秋鸣，顿然间我孤单和寂寥之身心恢复了平静，一股暖流摇醒了我麻木的身躯，心中蓦然泛起一缕缕怀旧的思绪，脑际幻化出对于“童梦”的追忆，这“童梦”中理所当然的夹杂着我人性中潜伏着一种诗意的浪漫与深邃的人生思考。啊!我多么渴望再次重温母亲抚摸脸颊的温醇，那是来自我人本中某些神秘的美好记忆。“举头望明月，低头思故乡。”此时我深切的体会到与诗仙隔代知音的契合。所不同的是李白的故乡寄托于明月，而我的故乡却实实在在的存在于大荒以东绿江之右一座历史古城集安。故乡对于我来说，早已在我的诗境和哲思中凝结一种剪不断，说不尽的精神港湾和魂牵梦萦的灵魂家园。对于故乡的这种情结便成为我如影相随的陪伴，亦是生死相许的依恋。

对于一个长期客居异乡的游子来说，故乡，狭意上讲是指自己出生的地方。而对于我来说，由故乡情结升华为一种家国情怀的过程，缘起于在我随范曾先生学画时，习画余暇我独自来到圆明园遗址。时正秋风萧瑟，齐腰深的荒草中散落着形状各异的残破汉白玉雕件，几根伫立的石柱在秋风中鸣咽，天上几只昏鸦在落照余晖中啼归。那触于目，入于耳，会于心的景象，我身不由己的打起寒战，剧烈的惊愕使我产生一种从未有的清醒。

杜甫的“君不见，青海头，古来白骨无人收”的诗句在脑际回响，我心中立刻泛滥出无数的追问，曾经产生过康乾盛世的大清帝国如何能沦落到如此地步?曾经恢宏的“万园之园”在人性丧尽的野蛮面前竟如此不堪一击?国之痛，民之哀。“忆向当年魂断处，霜风万里起悲歌”（笔者诗句）前事不忘，后事之师。看今日世界，曾风光一时的斯拉夫文明的发祥地，在美帝拱火之下被残酷的撕成碎片，炸成焦土，不正是人性之恶欲使然吗?是的，早在两千多年前伟大的先哲荀子就告诫人类“人之性恶，其善者伪也。”先秦诸子黄钟大吕的博大思想精髓，难以唤醒野蛮的愚昧，这正是东方文明的火炬难以照亮西方资本黑洞的悲剧。国弱受欺，民弱受辱。这是人类的一种普遍定律。

总之，故乡情结与国家情怀，寄托着我无限的悠悠长思。多年的经验告诉我，一个人的命运与国家息息相关，对此感受的越多，思考的越深，才是高质量的生命意义之所在。因此，在我的《思履集》的扉页上我写到“我思考的步履是从第一次触摸到圆明园废墟开始”。从此，我开始从宏观角度对故乡与家国，人生与艺术，事业与使命赋予哲学思考与诗意的升华。同时，我深刻认识到艺术与哲学的最高使命均表现在我永恒信仰和神圣事业之中。

今天，我将多年来创作的部分作品捐献给生我养我的故乡，是我家国情怀及故乡情结的悠悠赤子之心。我的一切艺术智慧都是来自故乡母亲那条永远也剪不断脐带的滋养，感恩之心是我永不泯灭的天性和良知。哦，集安!此心安处是故乡，此日归来是少年……

姜也

二零二三年八月三十日于集安

我的探索与思考

30岁之前，我同大多数国画家一样，从临摹传统书法和绘画开始的。从背诵诗词古文中汲取营养，从博览群书中拓展视野，从历史、文学、哲学、宗教中获取学问，从儒释道古典哲学中采撷名言警句。那时记忆力过人，靠强记硬背积累了许多前贤古圣的箴言妙语，并做了大量心得和悟语笔记。在我的《姜也思履》文集中可窥一斑。

在我的绘画历程中，我十分重视艺术思想和艺术理论对绘画指导的重要性，我深谙没有艺术思想和艺术理论作为支撑，即便作品可观，也难免苍白浅薄。我主张思想和理论先行，只有用艺术思想和理论指导艺术实践，艺术创作才不会被来自各方面人云亦云的思潮和观点而冲击。我在跟随导师临摹古人作品时，我就提出“师古人之迹，成就我之方法；师古人之心启迪我之灵智”。从而立直至今日，我始终坚持以儒释道古典哲学作为我的艺术思想基础，将“清、静、淡，雅”作为我的美学追求，让自己作品在“风轻云淡”中见得风骨。因此，我还确立了两个学术研究课题：其一、《关于没骨法与文人画相结合的探索与试验》，其二、《关于泼彩人物画的探索与研究》。下面我将从这两个方面简述一下自己的探索与思考。

一、如何将没骨法与文人画相结合的探索与试验

当我确立了这一学术课题之后，我首先将视角上溯到魏晋风骨、汉唐气象的艺术特征，这正是民族由乱反正上升时期，这个时期产生的文化艺术充满自信向上大气雄强之风神，这种文化现象与我的艺术思想和审美取向不谋而合。于是，我开始在浩如烟海的古代文化遗存资料中选择了大量的魏晋圆雕、两汉陶俑和画像石、唐代陶俑、壁画作为参照，经过认真分析反复研究甄别后，决定以盛唐陶俑造型为主体，兼容晋雕、汉俑、画像石、壁画有益部分，重新组合成一个更能彰显出泱泱盛唐气象的人物造型。又经过多年对这一形象展开了大量的探索与试验，最终臻于完美之境，并确立为我的文化艺术符号——盛唐丽人。

我将“盛唐丽人”确定为我的文化艺术符号，我又开始尝试一种与之相匹配的一种独特绘画技法。我从古典音乐传达出来的那种清新古朴的音律引起共鸣，特别是《渔舟唱晚》、《平沙落雁》舒缓而幽雅的音律中弥漫一种不可名状的诗意之美，这种美感上升为绘画语言时，便是朦胧浅淡的空灵之美。我又开始利用淡墨淡彩作为我绘画创作的试验与尝试，我利用淡墨淡彩的干、湿、枯、淡、余墨再现出“墨分五色’的效果；利用书法用笔的书写性来表现出“骨法用笔”：利用运笔的快慢徐疾放笔直取形成“绵里藏针”的特殊效果；利用湿润的墨色纵情泼洒以实现“笔墨淋漓”的美感。我在分析古人制造陶俑和画像石时，利用块面与线条来表现形体结构，我将其块面用没骨法来表现，又将线条转换成为书法用笔来表现体积结构。正是经过大量试验与尝试，将传统没骨法技法转换为一种淡墨淡彩的没骨法，使我的绘画作品在一派“风轻云淡”的画境中，体现出了我追求的“清、静、淡、雅”的美学趋向，我将这种技法定名为“淡彩没骨法”。

我将“盛唐丽人”确定为我的文化艺术符号，又将“淡彩没骨法”作为我表现“盛唐丽人”的技法。近些年来利用“淡彩没骨法”创作了大量的“盛唐丽人”和先贤志士，特别是我笔下塑造的“盛唐丽人”皆是气质高华，超尘远俗的内美君子形象。她们丰腴高贵，典雅圣洁，若处子似修女，是一泓清水，一轮明月，一股清气弥漫其中。她们或月下抚弦引箫，或临泉执卷咏哦，或依石观象齐物，或焚香参禅悟妙。她们蛾眉淡扫，透露出一种坦然自信的气质，她们眼帘微微下垂略有所思，所悟，所悲，是那么的和悦自在。她们抿嘴含笑，那是历经人间沧桑，参透世间暖凉之后的自信与坦然，陶醉与清醒，恻隐与悲怀。总之，我心中的“盛唐丽人”是高华，质朴，圣洁的化身。我还利用“淡彩没骨法”创作了大量的先哲古圣，志士仁人，高僧大德。他们皆为佩芷兰济苍生忠君爱国之美人，我创作历史人物，目的不是为了历史作形象注解，而是为了借用这些大智大勇的孤魂烈魄代我言志，代我抒怀，我志于传承往圣之绝学，我怀于复兴民族太平之盛世。因此，我希望读者在欣赏披览我的作品时，能窥见隐藏在我的欢乐，忧思，悲愤，索求背后的诗情哲思。那是我创作历史人物画的目的，那里有我精神家园的全部内容。

以上是我将传统没骨法转换为“淡彩没骨法”的过程，那么，我是如何将没骨法与文人画结合的呢?多年来对传统文人画的临习和研究，我认识到，旧时的传统文人画家或洁身自修乐天安命，或笑傲山林隐逸独处，或愤世嫉俗玩世不恭。他们关注小我多于思考大我，在他们的诗画中多有消极遁世，佯狂放浪之表现。而我认为，当代文人画家应该是优秀知识分子的代表，是传统文化的传播和践行者，让自己的作品不仅要有愉人慰己之功能，还要有“助人伦，成教化”之功能，弘扬真善美，摒弃假恶丑怪。将一己的命运与时代文明，社会进步，国家昌盛紧密地联系在一起。让当代文人画成为为时代立传，为民族树魂不可或缺的艺术形式，为民族伟大复兴贡献出自己的聪明才智。这是当代文人画家的天职与使命。这就是“关于没骨法与文人画相结合”的解题答案的概述。

二、关于泼彩人物画的探索与研究

当我提出探索泼彩人物画这一课题时，我想到的是如何避开张大千，刘海粟的泼彩画，不论张翁从石涛泼墨山水中悟得泼彩画技法，还是刘翁利用西洋画色彩关系创作泼彩画经验，都不是我追求的泼彩人物画的效果。我要探索的是依据太极原理和阴阳五行相生相克的色彩关系，创造出一种如梦如幻的朦胧美的画境。我利用曾经临摹敦煌壁画，永乐宫壁画，马王堆帛画还有高句丽壁画作底子的方法，特别是我从唐三彩釉和钧瓷窑变的奇幻绚丽的特殊色彩中得到启发与借鉴。将湿润的不同色彩或泼或洒到宣纸上，再随形或勾或破确定出要表现的主体人物动态，人物的动态并非依据泼彩形态，而是在有形无形中得意忘形，在似于不似之间随意成画。在作品背景的处理技法方面，先后利用不同技法，如叠彩泼、积彩泼、溅彩泼、冲彩泼等等不同的彩色意象，根据色相的冷暖变化，利用太极原理，复阴抱阳，阴阳互补。利用五行关系，相生相克，冷暖转化。充分利用宣纸的渲染晕化的特性随心所欲地将色彩泼洒在宣纸之上，任其自自然然的有形无形地自然晕化，达到一种诗意的浪漫与精神的自由之美感。在淋漓的淡彩中追求色彩虚幻空灵，在浑厚重彩中追求色彩的古拙朴厚。美而不媚，艳而不俗，在虚幻与抽象的色相中追求冷暖，虚实，厚薄，轻重，干湿二元对立中求变化。让我的心灵陶醉在“天人合一”、“大朴无华”、“大音若稀”的诗情哲思之中。我在追求作品背景的泼彩效果中完全依据于太极原理，在一种有意识与无意识，有象与无象，有形与无形，有为与无为的恍恍惚惚其中有象，其中有物，其中有精。“无状之状，无物之象”，“微妙立通，深不可识”。完全是一种如梦如幻的抽象背景色彩与泼墨写意人物有机相结合的泼彩人物画。在一种言有尽而意无穷朦胧美的意境中，悟到“相由心生”“见性成佛”的禅境，在似无似有中自觉禅心，亦是将自相万象提升至色相皆空的禅境。总之，关于泼彩人物画，我的探索与思考的时间尚短，距离其众妙之门尚远，不易多言。不过，我可以自信地说，我已经历了王国维所说的三个境界的前两个境界，那灯火阑珊的个中三昧似乎尚未悟得，我相信随着探索与思考的不断深入，随着内外阅历与学识不断精进，由渐悟到顿悟的过程是一定会实现的。如石涛在《画语录》中不无自信地讲过“吾道一以贯之”。这也是我自我勉励的座右铭。

作为一名对艺术抱以虔诚之心的殉道者，只有通过不断地探索与思考，才能使得我的艺术生命渐入佳境。我这一生大概会如同西西弗斯一样劳作不止。

路虽远，行则将至，事虽难，做则必成。这就是我的宿命。

姜 也

2023岁末于古丸都

作品欣赏