盛夏时节，申城文博美展开足马力。热潮之下，多位香港艺术家也来沪办展，让沪港文化交流进一步升温。

从精巧的珠宝到巨大的钛金属雕塑，持续探索材料、结构与工艺的可能

不少人从两年前上海博物馆东馆举办的“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”上，认识了珠宝艺术名家陈世英。近日亮相龙美术馆（西岸馆）的陈世英上海、威尼斯双城展“他界之器”，向人们揭示：他还是出色的雕刻家与创新者。

展览以体量惊人的一楼展厅和阶梯展厅着重梳理陈世英雕塑创作的发展脉络，展现他如何以钛金属雕塑走向沉浸式空间创作，地下展厅则集中呈现艺术家自上世纪70年代起创作的经典珠宝雕刻作品。“我希望这次展览成为一个器，各位走进来时，也把自己的身体、记忆、疑问和生命经验带进来。”陈世英说。

“在这些钛金属雕塑中，陈世英将其独创的宝石雕刻技法‘世英切割’巧妙融入，打破了珠宝与雕塑的艺术边界。”龙美术馆馆长王薇坦言，这些作品吸引自己的，不止是繁复精湛的工艺与新颖独特的材料运用，更在于雕塑背后所蕴含的深刻哲学思考——关于诞生、成长与死亡的生命循环，这亦是人们在步履匆匆的现代生活中，需停下脚步静心思索的命题。

高约7米、8米、10米的钛金属雕塑是本次展览的明星展品。其中，《他界之器（诞生）》由数千个钛金属构件组成，并被组装成复杂而有机的结构。《他界之器（成长）》邀请观众进入其缓慢旋转的内部空间，镜面表面营造出万花筒般的环境，使光线与倒影交错重叠。《他界之器（复生）》的钛金属形态汇聚人物形象、象征性图案、数字等，仿佛起舞的时钟。

展览中也不乏精致小巧的珠宝雕刻，从中能看到：半个多世纪以来，陈世英的创作一直没有停顿，持续探索材料、结构与工艺的可能。

“从珠宝到雕塑，我一直在改变尺度，可是我的核心没有改变，我关心光如何进入物质，物质如何承载精神，身体如何与作品发生关系，作品如何把人带向更深的内省。珠宝很小，小里面可以有宇宙。雕塑很大，大里面仍然有细节。大与小之间没有界限。只要进入得够深，每一个东西里面都有无限。”他说。

当克莱因蓝遇上三原色，在“块面拼接”中展开时空对话

日前，中国当代艺术家傅冲携全新展览《从画中走出的她》亮相上海羽泓斋·生活美学空间，集中呈现他近年来以独创“块面拼接”语言创作的精品，在浓烈纯粹的色彩交错中，展开了一场关于历史、当下与未来的时空对话。

傅冲是具有辨识度的艺术家，担任中国香港美术家协会副主席等职务，作品曾于2023年荣获联合国教科文组织“卓越奖”，并被海内外藏家及知名博物馆、美术馆广泛收藏。他解锁的“块面拼接”视觉语言，以大面积的克莱因蓝为主调，辅以浓烈纯粹的红、黄、蓝三原色，创造出强烈的色彩张力。这些作品呈现出“远观具象、近赏抽象”的奇妙视觉体验——远看是人物或风景的轮廓，近看则是无数几何色块的哲学拼贴，将潮流艺术的质感与中式含蓄的意境有机融合。

以拼接手法重新解构西方经典符号，赋予传统母题全新的当代审美；将东方文化底蕴与现代精神揉捏出别样的韵味……傅冲的创作围绕现代女性、人文信仰、城市风貌与自然生灵等题材展开多维度的叙事。“希望通过这场色彩与线条的交织，让观展者在浓烈纯粹中产生共鸣，体会生生不息的治愈力量与创新活力。”他用打破来重新建构，以感受来重塑理解，让艺术真正走出画框，让生命跨越时间。

展览将持续至9月19日。