有一次一个学员问我:"老师,为什么我出的图总感觉风格不正?我想画国风但出来像二次元穿了件汉服,想画写实但出来像真人塑料化了。"
这个问题问到了关键处。
大多数新手以为切换风格就是换几个关键词的事,结果出来的东西四不像。实际上每种风格背后都有一套固定的"参数逻辑",你搞明白这个,才能指哪打哪。
我按最常见的三种风格来拆:国风、二次元、写实。它们对应的模型选择、提示词结构、参数偏好是完全不同的。
很多人画国风就是往提示词里加"Chinese style""水墨画"几个词,出来的东西要么太西方审美,要么只有个国风的壳没有神韵。
国风AI绘画的底层逻辑是:用标准的视觉元素,配合水墨/工笔的质感控制。
模型方面,SD的话建议用国风专属微调模型,比如Anything系列的风版本或者自己叠国风LoRA。Midjourney的话,"Chinese ink painting""Song dynasty aesthetic""traditional Chinese painting"这些词比泛泛的"Chinese style"精准得多。
提示词上的一个关键是——国风不是要把所有元素堆一起。你写"龙、凤、山水、亭台楼阁"什么都往上堆,AI会不知道该重点表现什么。我一般只放两到三个核心元素:
举个例子:"A plum branch in ink wash painting style, Song dynasty aesthetics, light background, branches in dark ink with tiny red blossoms, seal stamp in the corner, traditional Chinese scroll composition"
国风还有一个容易忽略的点——构图方式。传统绘画讲究留白,所以构图里需要"negative space"或者"asymmetric composition",而不是塞满画面。你加了这两个词,国风味就对了。
二次元风格跟国风和写实最大的区别:它不需要真实,它需要"好看"。
二次元的底层逻辑是:干净的线条轮廓 + 高饱和度的颜色 + 明确的阴影分界。
模型方面,SD有专门的二次元模型——Anything、NovelAI、Counterfeit等,这些模型本身就是用大量动漫数据训练出来的,比通用模型出二次元图好太多。Midjourney的话则需要在提示词里加"anime style""cell shade""anime key visual"来引导。
提示词结构的区别很大。二次元不需要描述真实的光影物理规则,它要的是:
另外有个大多数人不知道的点:二次元风格的人脸参数跟写实完全不同。写实追求"自然的五官比例",二次元追求"大眼睛、小鼻子、尖下巴"的夸张比例。所以如果你用写实模型出二次元图,出来的脸会非常奇怪——反过来也一样。
选对模型 = 风格成功了一半。很多人在通用模型里硬出二次元图,抽一百张也不如一个专用模型出十张效果好。
写实风格是看起来最容易、其实最难出好的。为什么?因为"假"的地方一眼就能看出来。
写实的底层逻辑是:真实的材质纹理 + 合理的光影物理 + 自然的微细节。
写实的模型选择很明确——追求照片级就用ChilloutMix、RealisticVision、MajicMix这些。Midjourney默认风格就是偏写实的,所以它的门槛反而是最低的,加"photorealistic""hyperrealistic"就行。
写实的提示词核心不是描述"这是什么",而是描述"质感"。同样的一个人,你只写"a woman"出来就是塑料人,你加上这些:
写实里最容易忽略的是"瑕疵"——真实的人脸是有毛孔、斑点、不对称的,完全无瑕的脸反而最像AI。我写提示词时经常会加上"imperfect skin""natural blemishes""asymmetric face"这些词来打破完美感。
三种风格对比下来,核心区别其实就是一句话:
搞清楚了每种风格到底在追求什么,你的提示词就会有方向,不再是凭感觉瞎试。每次出图前先问自己一句——这张图我希望它"好"在哪里?然后对应的逻辑去调。这样出来的东西,每张都有道理。