2026上海夏季音乐节昨晚迎来音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》，这部作品灵感源自2021年夏季音乐节演出《曾经，巴黎》，兜兜转转回到了创作起始的原点。上海交响乐团音乐厅也首度变身黑色舞台，舞蹈地胶覆盖了主厅核心区域原本原木色的舞台，在四周观众注视下，舞者随乐起舞，给现场观众带来独特的艺术欣赏体验。

纵观整场演出，上半场的萨蒂作品宛若白描，三首《裸体舞曲》与六首《玄秘曲》展现极致宁静，舞者在台上的演绎，宛似一幅传统中国画，寥寥数笔，境界尽出。下半场则风云突变，粗粝鲜活的舞蹈与宏大到甚至有些蛮荒的音乐，双钢琴双打击乐的创新编排与先锋舞蹈语言的交融，在舞台上展开了一场关于生命轻与重、柔与刚的哲学对话。

谈及这次跨界合作，舞蹈家、谢欣舞蹈剧场创始人谢欣表示，舞蹈是音乐的延伸，舞蹈和音乐就是一体的。演奏家付艺霏则赞扬谢欣舞团的舞者们用编舞，通过肢体语言，把音乐里想要表达的内容具象化，用肢体呈现了出来。

这一合作的缘起，始于2021年夏季音乐节，打击乐演奏家付艺霏将斯特拉文斯基的《春之祭》改编为双钢琴双打击乐版，亮相上海夏季音乐节。谢欣受邀来听现场受到震撼。此后，制作人许佩瑾“穿针引线”把付艺霏的音乐创作与谢欣的舞蹈探索有机融合。

兜兜转转回到创作始发地，尤其是在上海交响乐团音乐厅首度铺满舞蹈地胶，把舞台的核心区域让给舞者，让两位艺术家都深有感慨。付艺霏从演奏的位置往下望，看到整个音乐厅原本用以安置乐团的原木区域被黑色的地胶覆盖，舞者游走此间，像是摄影家布列松创作的照片：黑与白，就好像巴黎的街景。不同于传统镜框式舞台，葡萄园式结构的音乐厅用来作为舞蹈演出的舞台，给谢欣带来一种好像在盆地里跳舞的感觉，在四周观众注视下用肢体、眼神去演绎身体的每一下律动，尤其是在下半场环绕着跳《春之祭》的时候，感觉是向每一个方向去散发能量，充满了戏剧的张力。音乐厅特殊的声场结构更是放大了演奏家们演绎音乐的细节，让舞者更好地随之律动，去与空间共振。

此次登台夏季音乐节，两位创作者感叹，正是有了上海海纳百川，包容多元的观众才有这部充满实验性的作品。从最初这部作品在上海国际舞蹈中心剧场诞生，到如今音乐厅版回到缘分开始的地方再度出发，正是MISA精神的最好诠释。